中国传统山水是一门古老的画科，千百年来，它几乎在每一个时代都会出现发展道路的分野与嬗变，并对后世产生深远影响。如五代家荆、关、董、巨开始出现南北风格体系；青绿山水与水墨山水在宋代发展成熟；元代山水则提倡复古为新；明代山水流派林立，呈现鼎盛气象；晚清民国时期关于“中国画”民族文化自强概念则影响到了包含山水画在内每一个传统画科；进入二十世纪后，山水大师辈出，对山水画的传统与未来起到更直接的链接作用。

当下，一部分山水画家仍在传统审美中追寻古人的精神气质，也有一部分画家迈出了那道厚重的传统门槛，通过对山水图式调整和符号的探索倾向直面当代文脉，从另外一个角度寻找当代山水与传统的关系。陈丙利即属于后者，作为当代中青年学院派山水画家的代表，他笔下的山水形态是一种对中国文脉的当代性转化，是在多年不断探索中形成的一种个体自觉，并且具备一种当代山水画家的个案价值。

丙利兄北人南相，性情温润儒雅，自幼好书画，在美术高校求学十余载，是一位典型的当代学者型画家。陈丙利出生并成长于山东临朐八岐山脚下，在求学、工作、讲学经历中，他既体悟过北方山水的气象萧疏，也感知过南方山水的草木葱茏，多年的学院正统教育使他深谙传统文脉和山水画理，陈丙利显然把握住了中国山水传统的整体观，能够将自然山水的整体意蕴表达出来。并且，多年以来对山川隐逸的心灵俯仰和亲近自然的生活趣味，构成了陈丙利“出山入世”的自然哲学，这既是中国传统文人所独有的，也是陈丙利作为一名当代文人对“精神家园”与“迷恋自然”和睦相处的一种文化态度。

陈丙利的山水画以宋元古意传递当代精神，既符合传统山水“造化”与“心源”的关系，又以此为基础营造出一种现代风景式的文人山水。从时间线性维度来观察，陈丙利自2006年“黎昌第四届青年中国画年展”金奖作品《野庄乔木带新烟》开始，以及随后的湘南系列、皖南野逸系列，到近年的逍遥游系列、定慧系列，表明他已经正式确立一种独特、成熟的水墨山水视觉图式，即图像、题跋、钤印三者若即若离、互相边缘又整体和谐的山水图像结构；从笔墨传承与创新的维度，笔者认为陈丙利这种独特的笔墨构成与山水意境是一种对传统山水的反向解构，开启了一种以笔墨重构为方法的探索空间。中央美术学院博士生导师、著名美术评论家邵大箴先生曾这样评论陈丙利的作品：“陈丙利的作品构思别致，以笔墨为骨架，采用平面造型形式，在画面整体的苍茫、浑厚与繁茂中下功夫。”中国美术学院博士生导师、著名美术评论家毛建波先生也认为：“陈丙利善于皴染并用，色墨交融，以影见形，构境虽显淡而实含沉厚，画面整体感强。他勤于写生，从自然物象中寻觅造境之契机，在朦胧中营造别样的心灵镜像。”

2018年初夏，有幸邀请陈丙利参加由笔者策划的“首届博艺计划暨艺盘年度提名展”，其参展作品《逍遥游》山水系列作品，构图率性洒脱，笔墨逸格自然流露。在这一系列作品中，我们能够依稀辨认出山体、树木、烟云，水系，在一派朦胧的天光地气之中，呈现出天地无言、大象无形的千古寂寥，若干的人物点缀，又精妙地回应了古代士人追求淡泊、虚静的人生态度。清华大学博士生导师徐恩存先生评价陈丙利的“逍遥游”系列“山水意象的荒率苍茫，无不是在超忽缥缈间脱略形迹，在平淡随意中蕴含着萧散的独语吟咏。诚如宗白华先生所说：‘风神潇洒，不滞于物……纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时的点画自如，一点一拂皆有情趣……这种超妙的艺术，只有萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。’”

陈丙利的山水是从土地、山野、现实生活中生长出来的，他画面中的一山一水，皆是在自然万物面前的谦卑赞美。他曾在“砚边絮语”中记到：“尝慕高隐逸士，三五知己，谈玄论道，游目骋怀。养浩然气，发真性情，以此为之书画，定入高格”。在今天都市化的社会中，人们想观看山水，只能走出城市，山水虽还在，却已被改写。人们又为何画山水？古人是为了在山水画中“坐究四荒”与“澄怀味象”，作为现代人，我们同样可以在陈丙利的山水意念中坐拥一片无限空间。

作者：李超，中国当代艺术观察者，青年策展人，首届博艺计划策展人，艺盘学术总监。2008年毕业于四川美术学院美术学系，前艺术媒体总编，《收藏投资导刊》、《北京青年报-北青艺评》特约撰稿人。

艺术家简介

陈陈丙利：山东临朐人，中国美术家协会会员，现为山东艺术学院教师，艺术品鉴藏与市场研究工作室导师，南开大学艺术与艺术品投资方向博士，天津美术学院中国画系学士、硕士。2015年应邀赴韩国东国大学艺术学院讲学。出版有《澄怀观道—陈丙利山水作品集》《明心见性—陈丙利作品集》《境由心生—陈丙利山水画作品集》《大道之行—陈丙利博士毕业展作品集》《山水观我—陈丙利作品集》等。绘画作品被中国文学艺术基金会、吉林市画院、无锡市书画院、吴冠中美术馆、南开大学哲学院以及韩国东国大学艺术学院等单位和艺术机构收藏。

作品欣赏