我是谁？从何处来，往何处去？人类对过去与未来的疑惑和探索从孩童时代就开始，并一直持续着。对儿童的审美教育，需兼顾经典艺术和当代艺术的多元角度，通过体验和创作提升其思考能力和动手能力，同时开发想象力及激发创造力。孩子的心灵是清澈的，眼中万物皆有情，孩子的想象不设限，山水草木皆是趣。致力儿童美术教育，目的不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是对孩子心灵的唤醒，对生命的尊重。

　　毕加索说：每个孩子都是艺术家。斑斓的色彩、流畅的线条、夸张的造型，都是孩子创造美的方式。马拉古奇以孩子拥有“一百种语言”来形容儿童观看、阐释世界的多样化。从儿童不同阶段的艺术创作里，我们看到他们认识世界、认识自我的过程。通过后天引导和艺术实践，他们的视觉表达语言会越来越丰富和成熟，艺术终将成为他们重要且有效的探寻自我和表达自我的手段。成年人感觉听命于审美，审美听命于素养，素养来于感受、眼界、视野。儿童绘画作品不受规则的约束，没有惯性的藩篱，却拥有天马行空的想象力和怦然心动的夸张性。儿童画的美感并不来于画中的故事，而是自然、幼稚的无意识萌动，与绘画技巧没多大关系。孩子们用天真的视角传达生命的纯粹，用画笔涂鸦描绘想象的世界。

　　批评家罗斯金（John Ruskin）曾主张艺术家创作时应恢复“纯真之眼”，该意指以儿童式的知觉来感知对象，而不理会其背后的含义。艺术创作的本质是：真诚的表达，个性的表达，创造性的表达。鼓励儿童以表达性、沟通性、认知性的语言来探索环境、表达自我，文字、动作、绘画、戏剧等等都可以是他们的媒介。了解孩子，才能理解教育。看本次展览画作，孩子们交错的线条中，张扬着个性，缤纷的色彩里，描绘着梦想，不羁的构图上，彰显着性情，徜徉其间，你会不自禁的步履轻盈，在会心的体验中重温美好的童年。

　　“我喜欢这张作品是因为我觉得颜色是用的很好，调得很混合，我觉得我画的时候衣服是我最满意的，跟名作不一样又有相同的地方。”

　　——陈泓凯《Darkness in darkness》

　　“我看过一部很可惜的电影，然后哭了，当时心里很难受，后我决定把这种情绪记录下来，做成了这张作品。”

　　——Max《Dark society》

　　汪子欣：“这张作品叫《灵魂》我画了一些类似舞蹈的形，画的时候没有画他们的相貌只是画他们的身体，把她们组合在一起不同的形态感觉非常有意思。我觉得绘画最重要的不是技巧，是心中想表达的东西，心中有了目标，再勇敢的把心中想画的表达出来。”

　　——汪子欣《灵魂》

　　（其他参展作品）

　　“童艺坊（MoCA Kids）”是广州当代美术馆的儿童艺术教育项目，为儿童提供全新的艺术视角和体验。本次展览呈现34名来自广州国际学校的学生的作品，他们的年龄跨度在8-17岁之间，作品数量共计200余件。通过素描、油画、水彩、摄影等多种艺术媒介，从不同的形式反映出他们对于世界的感知、观察和思考。这些学生的艺术教育背景和实践经验有其独特的一面，值得我们研究与关注。同时，我们相信成年观众也可在观展中受到感触与启发。也诚挚地希望孩子们再接再厉、坚持不懈，能够在艺术的海洋中到达自己成功的彼岸。

开幕式现场

馆方代表与参展学生合影

参展学生合影

​关于广州当代美术馆

　　广州当代美术馆（Museum of Contemporary Art,Guangzhou）是民办的非营利艺术教育机构，以关注和推动当代艺术与设计为主要发展方向，并提供创新的儿童艺术教育体验，倡导家庭学习。美术馆通过卓越的展览、多层次的教育服务、多感观的艺术体验、多元的艺术活动，致力于帮助大众理解和欣赏这个时代的艺术，同时推动城市生活品质的提升和地区创意经济的发展。

　　美术馆分设摄影中心、设计中心和儿童艺术中心，并设立图书馆、艺术橱窗、童艺坊等公共教育和艺术推广项目，以及礼品店、咖啡店等配套项目。

　　美术馆地处广州珠江新城核心区，地理与交通条件优越，并与毗邻的广州少年宫、广州大剧院、广东省博物馆、国际金融中心等共同构成一个集文化、金融和商业于一体的多功能现代都市中心。