​　　猫、力量、其它、陈明华。以上几个关键词，都有单独的语境，但又是并不匹配的话题，是一种难以融合的思考。

　　但把这种排列圈定在陈明华的绘画艺术中，观察者首先会从一只橘红色的猫跃然画布上，看到秩序在通常审美语境下的苍白和无奈。虽然那只是一只猫，但陈明华利用了色彩排列中的宽度和张力以及油画材料的厚度，制造了某种力量感，他在让猫变得更加诡谲的同时，流露出了他强烈燃烧的表现主义情绪。

　　猫，只是陈明华绘画题材中的一科，如果观察家们认为这只是艺术家通常意义下的一种情趣使然的话，那么，当你更加严肃地去关注陈明华更广泛的作品题材时，一种超越了视觉经验的力量感，传导出来的是这位艺术家的意志力以及坚韧和悲壮的内心独白。

　　当一条在黑暗中航行的巨轮呈现在陈明华的画布上时，人们会意识到他想表达的是黑暗和狂狼之下的万重凶险，而他为什么要把一件事物的多重性中最具局限性的审美表达拿来说事，就意味着他找到了事物的另一种审美角度。从这个意义上看，陈明华经常是将一种大家约定俗成的美击碎，并经过自我的情绪过滤，重新构建另一种与大众审美记忆相悖的审美习惯，这种对于审美的摧毁或重建的意义，在陈明华绘画的众多题材中都有明显的呈现。比如，他在表现城市建筑堆积如山的状况时，他知道物质在不变的定律下，更加疯狂和泛滥的建筑并不会将地球压垮，这时候，他只是主张绘画与内心的秩序不能紊乱，而从他的一些田园创作的作品看也是如此，他对秩序与和谐的渴望是多么强烈。

　　愿意去解读或者能够读得懂陈明华作品的人，一定是从他绚烂的油画色彩中，逐渐由惊叹变得理性和冷静下来并开始进入思考状态。很多人认为，陈明华绘画中对于人的描绘有特别令人玩味之处。那种被陈明华扭曲和变形的人体，事实上陈明华无法担当其中的任何责任，但他的寓意很深刻，他将这些虽然已经处于非具象或半具象的人体，拽入了人性思考的范畴。现实、社会和人的内心之间的关联，令人类进入了不会思考的可怕境地，人类已然将自己的未来，包括生命、性、生活方式等统统无奈地交给占人类极少数的科学家或政治操盘手的手中。不是吗？在现实中人类如同被程序控制的机器，头脑被掏空，几十亿个行尸走肉生活在虚幻中。因此，陈明华绘画中那些呆滞的人物的智慧，也许还不如那只诡谲多变的猫。

　　其实，绘画艺术的表现力，相对于其他艺术门类有不可逆转的局限性，但是，绘画艺术的象征想、虚幻性和暗喻特点，又存在着高深莫测的神秘性，而只有艺术家本身的精神或灵魂真实地存在于他的精神或灵魂中，艺术才能进入高深莫测的境界。陈明华的艺术境界，决定了他在趋之若鹜的艺术家队伍中的地位。