​　　这是一个最好的时代，也是一个最坏的年代；

　　这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；

　　这是一个信任的时期，这是一个怀疑的时期；

　　这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节。

　　这是希望之春，这是失望之冬；

　　人们面前应有尽有，人们面前一无所有；

　　人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。

　　——摘自英国作家查尔斯·狄更斯的《双城记》

　　最好的时代，你能如何选择？最坏的时代，你又如何选择？

　　事实是艺术一直处在被选择的位置，尤其是现在，全球范围内艺术被政治、经济胁迫已是大势所趋，艺术试图寻找内在独立的价值几近不可能。只有艺术的不可确定性和持续带给观众某种视觉的意外，进而期盼艺术能在人性的构建中发挥永恒作用，才成为艺术家顽强生存的理由。

　　在时代洪流的裹挟中，有人如鱼得水，有人茫然失措。油画输入中华虽是近代西方文化殖民的结果，但不可否认的是视觉观念的呈现则是每个艺术家的自主选择。全球化削减了艺术家的身份属性，而艺术立场则成为其艺术当代属性的重要标志。面对当下世界周遭的现实问题，如何在价值观混乱和人性异化的困境中，以艺术之持续探索实现价值判断和立场表达，构建全新的视觉感知体验；面对动物和人类的生存失衡状态，如何将司空见惯的场景，通过画面的理性构成，色彩的堆叠辉映，空间的微妙呈现，打破画材原有的局限性，索骥自由、永恒之境，这些都是我长期思考的问题，也是我一直坚持的创作立场。

　　艺术创作始于自我，却终于历史。只有在后者那里，艺术家才能在时代的照映下完成自己的使命。社会的发展太快速，人类的躯体太脆弱。仰望浩瀚星空，人类渺如尘埃。佛家坚信静能生慧，道家主张以不变应万变，但博伊斯说只有向上和神和天使、向下和动物和土地连接为一体时，艺术才可能有出路。

　　或许果真如此。可又有谁相信呢？

2019年10月26日