2019年11月16日下午，“摄影艺术家解海龙个人摄影展”在位于成都武侯区丽都路的一家新空间——寅识画廊拉开帷幕。

作为机构的首展，本次展览展出了摄影师解海龙的作品40幅，题材涵盖了他广为人知的“解海龙与希望工程的三十年”以及鲜为人知的解海龙镜头里的大千世界。让大众知晓解海龙既是那位“大眼睛”背后的摄影师，也是一位端起镜头，走遍世界各地的“日常观察者”。

提到“解海龙“，很多人可能会比较陌生，但提到摄影作品《希望工程》系列，尤其是那张最著名的“大眼睛”照片，大概很多人就会恍然大悟。有人评论他是“中国出现的一位利用摄影推动社会进步，启动造福几代人教育摄影《希望工程》的摄影人，他以时间和空间的跨度赋予这些影像以丰富性和客观性，赋予影像以不可辩驳的力量，也确证着中国农村教育发展的艰苦奋斗史。

“我是一个非常相信照片的人。当语言在空中越飘越远，文字在记忆深处逐渐发黄时，照片以它沉默和固执的方式停住，供我一千遍、一万遍地默念、抚摸和怀想。在我看来，摄影应该是记录当下的状态，风光和人文其实是相通的，风光也是人文摄影，地质、地貌也要拍出灵魂，既要拍出它的美，也要拍出文化。摄影师要有自己的风格，一个时期一个时代也都有自己的追求。”解海龙如是谈到。

寅识画廊馆长周小菲表示，因为刊发杂志《寅时》的需要，机缘巧合下有幸在北京采访到解海龙老师，真正了解到解老师拍摄的“希望工程”到底是什么。“以前我们都是在电视里或者媒体上得知'大眼睛' ，但是对于背后的故事其实是很少去探索的， 通过采访解老师，走进他的工作室，看到墙上挂着一幅幅' 希望工程'系列的照片，再听他一张一张地亲自解说当时拍摄的故事，还是很震撼的。举办本次展览就是希望能实现当初做杂志时的一个想法：让纸上的艺术真正走到地面上来。在合作的众多艺术家里，也是因为今年恰逢希望工程30年，加上成都摄影展越来越被大家喜爱，所以我们也想让更多人了解希望工程背后真正代表的是什么。就好像，艺术走进日常， 那么日常到底是什么？它或许就是我们平时常常听说，看到，但却从未想要去关注的那一面。”

把艺术做进社区里，是寅识一开始的初衷与定位。在画廊的第一面墙上写道：寅识，不仅仅是间画廊。在周小菲看来，艺术作品，是艺术家用生命堆砌的“唯一”。一幅作品无论是自己拥有或赠予他人，弥久珍贵的是作品背后的情与义。拥有这份“唯一”是件很酷的事情，无论你对它是感叹或唏嘘，它的生命都因你而变得立体。“它们为观看者存在，它们期待着仰望的人群”。若把艺术当作日常里的一面镜子，它便不只是它——它与人有关，与时间有关，与生命有关。放眼望去，大自然里的花草树木，皆是艺术。艺术，从不是学者们笔下抽象的高雅名词，它融于寻常人家里生动的一言一行。生活里少不了艺术，因为艺术，亦是日常。”

​据悉，本次展览将持续至12月16日。