2019年11月19日下午，由重庆高科集团有限公司主办、陈姣皎担任策展人的“流限塑限：孟福伟、彭汉钦双人展”于重庆星星艺术空间正式开幕。

本次双人展以艺术家孟福伟、彭汉钦近的艺术创作作为线索，作品从微观到宏观叙事，从个人体验，到社会景观，一一展示了泥土的艺术在新写实方法对陶塑、雕塑语言的重新建构和表达，这样的雕塑既好与观众交流，又从艺术家个人内心的超级写实展示了艺术家对当代问题和社会观察的新的探索。

无论是陶塑还是雕塑，都是基于土壤的塑性建立形体，塑性是指土壤在外力作用下变形，当外力撤销后仍能保持这种形变的特性。土壤只有在一定的含水量时，才具可塑性。它有上塑限也可称流限，即土壤因含水过多而失去塑性，并开始成流体流动时的土壤含水量，但是在雕塑中艺术家可以使用这个属性来创作肌理。下塑限又称塑限，即土壤呈现塑性的最小含水量，也是土壤半固态结持性和可塑结持性的临界含水量。上塑限和下塑限的差值称为塑性值塑性值越大表示土壤塑性越强。

艺术家彭汉钦有很强的造型能力，其作品能够清晰地看到欧洲学院主义的影子，亦如展览中那只被俘的“小羊”，不仅造型精微，甚至可以清晰地看到它来自17世纪的图像渊源。当然他努力地提炼个体化的视觉趣味，以此让自己在艺术史的系谱中清晰起来。

在这批浮雕作品中，他有意地加强了形体的皱褶感，产生扁平化的波浪感；在《石榴花开》中，两位老人的身体同样进行了扁平化处理，但近乎僵硬的坐姿形成了强烈的形式感，以此呼应椅子所建构的“横—竖”视觉关系；在这件彝族题材的作品中，人物的头部被有意地缩小，脖子被拉长，身体在大披衫的包裹下变得“扩张”，以此形成了明确的金字塔造型和纪念碑性。

相对而言，另一位艺术家孟福伟有意地夸张了形象的稚拙感，以此传达出鲜明的“土”气。例如大部分人物都被做成了矮胖敦实的造型，让人忍俊不禁。孟福伟将这种乡土气息和民间性体现得“直接了当”，就像他在《他山之石》中留下了“自己的事自己干，有手有脚有命在”这一打油诗般的宣传语一般。

他也不对形象做细腻地打磨，留下泥土的粗糙感，甚至有意省去了各种细节。但这丝毫无法掩盖他扎实的造型能力，就像《彩虹总在风雨后》那件作品中，简练的造型手法却贴切地表达出公牛的身体结构与皮毛质感。说句题外话，孟福伟的作品往往以“陶艺”的最终形态呈现出来，《农家乐》背景中的“他山之石”，那样大的体量和厚度，烧制起来可能并不容易。

据悉，本次展览将持续至12月23日。