我们首先涉及到的书法教育，在当今社会来说它是属于艺术教育的范畴，把书法专业设在艺术院校而不是文学院，那么就说明本质的区别，书法是作为审美，是作为审美教育来对待，而不是作为文献的一个记载。

　　第二个方面就是我们现在对于毛笔的这种线条和书写已经完全失去了它的实用目的。就是你在生活当中，是不可能会有毛笔的方式让你去处于一种工作或者生活状态的使用场合。

　　既然是艺术教育，它就理所当然的它就指向于什么？指向于审美，审美的培养。所以明确了这个方面我们就应该知道如果你去把书法当成是你要写的，别人看得懂，认识这个字，从实用的层面出发，那么这个不属于目前当代的把书法作为大学、中学、小学艺术教育当中的一个终极的目的，书法的教育是为了达到一个提炼自身审美的一个价值观，审美的判断力，审美的感受力，审美的表现力是极其重要的。

　　那么第二个方面就是为什么对于中国的艺术教育当中，我们大量的在提倡书法教育。从几个方面来讲，我们首先对于汉字的这种理解。我们从小接触的是汉字传承的思想和文化，而不是英文，而不是其他的文字体系，所以在我们的骨子里面和血液里面流淌的就是汉文化、汉字文化。那么我们如果要进行毛笔的审美表现，我们必须要明白，汉字是如何生成发展到今天的一种书写方式，这是一个方面的原因。第二个方面的原因是汉字之所以能成为艺术，是因为汉字“一字一世界，一笔一乾坤”，每一个字有了独立的符号体系和含义以及丰富的造型，其他的文字体系当中，因为它的符号的雷同性太强很难去成为一个可以用书法表现的一个方面，仅仅从这个角度来讲，这是我们以汉字作为书法训练的体系当中的一个很重要的一个原因。第三个方面，中国的书写材料，因为汉字的这种极其强烈的表现性。那么通过我们薄薄的一张宣纸，有渗化的宣纸，毛笔是无形的出现在渗化的纸上，要塑造出一个有形的世界，有形的符号，那么我们需要一定的心性和进行毛笔训练的掌控能力。这个里面作为艺术教育来说，极其抽象的线条能塑造一定有形的表现方式。它首先就已经达到了艺术训练的一个核心要求，就是你用毛笔的笔尖和自己的内心的对话，表现出不同丰富的线条，只有宣纸才能表达，比如说你换个材料，卡纸，水彩纸、打印纸等等，你只要换一个材料，你就发现都无法表现出像宣纸那样的像毛笔蘸着墨那样的一个从笔法到字法，到章法，到墨法的一个丰富变化。这是第三个原因。通过这三个原因，我们能够看得出，在客观世界当中，我们能够敏锐地捕捉到毛笔在触摸纸端的一霎那给心灵带来的快意。那么其中最重要的一个方面就是我们自身的主观的人的心境的培养。如果你自己感受不到，世界还是存在。之所以每一个人表现的艺术手段不一样，艺术表现力不一样，呈现的结果不一样，一幅作品的风格取向不一样，格调不一样，是因为人，是因为人的审美感受力，审美判断力和审美表现力。这是书法作为艺术教育作为审美教育培育的一个核心价值。

　　那么我们开始涉入书法学习的时候，从哪些方面着手呢？比如说我们经常问到的问题，选什么帖？怎么写？我写到一定程度的时候，我要往哪里去，我要写什么？这一系列的问题，都是作为其他艺术门类当中也同样会遇到的。

　　我认为就是书法当中，首先第一步进入学习的时候，作为技术层面，首先是要学会掌控。掌控什么？第一个，你的手与毛笔的一种契合与掌控。手指能不能够灵活地运用毛笔，这是第一种掌控。能灵活运用毛笔以后，能不能够写出真正心里所想要的线条，这是第二层掌控。那么线条的要求是什么？我们通过一定的艺术规律，比如说共性，我们与古代的经典法帖打交道，它有一定的艺术规律，比如说对一根线条，要有力度感、厚度感和节奏感的要求。比如说这幅作品要有笔法、字法、章法、墨法的要求，比如说对于一个空间，要有虚实、阴阳和笔势、体势的要求等等，这些都是艺术规律当中作为与经典法帖打交道而历练毛笔的一种价值观念。另外一种掌控，是心与手的掌控，心里所想，手上所为，能不能够表达出来，能不能够合一。有时候我们眼睛看到了心里想到了，而毛笔表现不出来。那么我们就知道我们应该去下的功夫，有时候手上写的出来，眼睛看不出来。那么这是什么？这是一种偶然，不是必然。因为你都不明白你是怎么写出来的。书法的学习作为共性学习来说，共性的要求来说，艺术的共性规律，那么我们首先要把它变成一种必然，心里所想就是手上所写。这个是作为书法的初入书法的时候应该去做的技术层面的第一步。你要能够去掌控一根线条，让你的毛笔在纸上出现的由一根线条生二根线条，生三根线条的过程当中，都能够在你的呼吸和节奏下，能够使线条像从你的身体里面长出来的，而不是直接面对王羲之，直接面对《兰亭序》直接面对颜真卿。

　　我们往往开始初入书法的时候，从技术层面的角度来看，一上手就拿一幅楷书，就拿颜真卿的某某贴。那么我们发现有两个核心的问题，第一个问题是每一个个体都是鲜活的个体，你把颜真卿装到你里面来，把你自己拿掉，换位，那么你直接去学颜真卿的楷书，你就发现既不像你，也不像颜真卿。艺术的学习是解放天性，挖掘每个人身上那点有意思的意思，发现你是谁？通过我找到了笔墨的概念，然后我再去寻找我心中所追求的审美理想，所以才会出现每一个人的面貌都不一样，这就是艺术教育。艺术教育它不是传衣钵，它是帮助他们去完成他们的心愿，挖掘每个人身上那点有意思的意思。

　　另外一个层面，初学书法，拿着一张楷书来书写。因为颜真卿的某一个法帖都是历史上留下来的经典，经典作品，又是历史人物当中的代表作。那么既然是历史人物，又是历史人物的代表作，对于一个从来没有拿过毛笔的人来说，它就是一堵厚厚的墙，撞上去就会被撞回来。为什么？因为它太高了。我的手连毛笔都没有掌控，所以为什么越写就越没有自信，那么我们就明白，一开始初入书法的时候，不是为了写什么帖，而是就为了掌控一根线条。我们说如何掌控一根线条，掌控了毛笔，这说明不该出现的问题你不该出现。那么什么叫做不该出现的问题，你不该出现？从形状上来讲，要方你不能圆，结果你写圆了，这就是不该出现的问题你出现了。从质感上来讲，苍茫浑厚古朴的线条，结果你写成的流畅婉转飘逸的线条，这是这就是不该出现的问题你出现了。那么从审美上节奏上来讲，一动一静，一开一合，一呼一吸，这样的节奏线条，如果你不能完整地按照自己的心率去同步的表达，那也就说明不该出现的问题你出现了，这是艺术的共性。所以作为初学书法来说，不宜从某一个具体的历史的经典法帖入手，也不宜从楷书入手。为什么说不能从楷书入手，因为毛笔在掌控的时候总是具有两种掌控，我们一直在寻求着第一种掌控就是线条边缘线的起伏变化的掌控，有提有按，有粗有细。那么对于一个从来没拿过毛笔的人来说，控制那么丰富的起伏变化谈何容易？因为它需要一定的塑造能力，而你都对这门艺术都没有感受力，都没有判断力，你如何去达到一落笔有表现力，心中没有山水，腕底肯定无笔墨，即使有都是偶然的。所以说书法的学习，首当其冲的是艺术教育，是审美培养，是感受力的培养，其次才是技术层面的培养。

　　教的是什么？教的是知识，解决的是技术，解决的是能力。育的是什么？育的是习性，解放的是天性。所以我们进行艺术教育和审美培育的过程当中，我们要先重“育”、后重“教”。书法作为最集中的一个训练的重要环节。旅法的艺术家雕塑家先生讲，书法是中国文化核心之核心。我觉得有一个很重要的东西就是世界是由线条组成的。那么点是最短的线，面是由无数个线组成的，所以世界最简单的符号就是线。把一根抽象的线能读懂，能感受到它丰富的变化，能感受到它丰富的内容。把一根线能够锤炼到它本身在说话，无需做任何的解释，把一根线能够做到跌宕起伏，有呼有吸，有呼有应，以这样的一个有新鲜的线去表现你内心的世界，以线去成象，它才是进入艺术学习和审美感受和培养的一个的核心。所以在我的艺术创作当中，无论是绘画，无论是书法，无论是篆刻，还是诗文，我没有界限，无论是楷书隶书篆书行书草书，更没有界限。用一根线条打通。所以我在教学的过程当中有一句理念，就是“赏味一根线，打通五体书”，“静坐常思己过”，赏味、赏析莫论人非。我们在技术训练的时候，是独立完成的一个过程，在不断的修正自己，不断地修正自己的心性，不断修正自己的笔墨，不断修正自己对世界对笔墨的判断。那么当我们在欣赏一幅作品的时候，我们要只针对于作品，而不要涉及其他。

　　我觉得作为书法呈现在艺术教育当中要明确的。一旦把它作为写字作为使用，那么我想它又回到了解放前，在具有实用要求的毛笔的年代，那是必备的一个条件。我们现在只要举起毛笔，就跟实用没有任何关系。所谓的实用场合，批奏折、批文、写材料、写信。我们发现在我们的使用当中，没有一个场合会用得到毛笔，我们现在连电脑都不要了。原来大家在买电脑，一上大学就要买电脑，现在你们看，现在的条件就完全没有以前那样的上大学强烈的要买电脑，除非你要做设计。如果你不是做设计的同学，你发现电脑对你来说几乎是没什么用。你的一个手机就可以把一个电脑的整个程序就完成。因为手机可以直接发邮箱，手机可以组成图片，手机甚至现在慢慢的发展到手机都可以去修改图片，所以那么大的一个电脑，大家都不愿意搬了。可想而知我们连钢笔拿的机会都少了，更不用说毛笔。那么如果把这样的一个社会背景和要求在当下的这种环境，我们一定说要人家拿起毛笔来做实用的要求，这肯定是不符合现实的。

　　生活是变得越来越简便，实用的层面越来越方便。但是艺术的学习我们也必不可少，我们除了物质的追求，我们还要有精神的享受，精神的追求。所以有一句话叫我们别把欲望当志向。欲望是什么？对于物质世界的诉求和不满足。志向是什么？对于精神理想的，梦想的，思想的一种力量，一种向往。