（雅昌艺术网讯）11月22日，翟轩弘最新个展“相由心生”在iSGO Gallery（上海）开幕。此次展览共展出翟轩弘在2016年至2019年创作的不同系列作品50余幅，展示了艺术家这几年的思考。这是继2019年5月于iSGO Gallery（北京）举办的“欲望成国”之后，翟轩弘在iSGO Gallery的第二次个展。在一楼展厅中，艺术家呈现了绘画装置作品，偏具象；二楼展厅呈现了抽象绘画作品。对于抽象与具象两种完全不同风格的创作，翟轩弘说道：“我只是在表达我感受到的东西，形式只是媒介，这也是为什么这次展览命名为‘相由心生’的原因。”

开幕式嘉宾合影

iSGO集团CEO Maria开幕式致辞

Maria说道：“在这次上海的展览中，通过不同的作品，我们可以看到翟轩弘一路走来在创作上的不断探索。从最初他以个人情绪带动，用绘画来表达自己的状态和思考，到通过科技手段来丰富创作思路和表达自己的观点。不同时期都能看到翟轩弘不同的变化，这让人十分欣喜。”

策展人顾耀峰开幕式致辞

开幕式上，策展人顾耀峰表示，翟轩弘是一位勤奋的艺术家，但一个艺术家的优秀之处不是在于他是否勤奋，而是他在每件作品的创作过程中有自己的节奏和思维方式。他欣喜地看到翟轩弘正在逐渐成长，而且也有自己的体系在慢慢成形。本次展览主题“相由心生”，重点并不是剖析翟轩弘的“心”为何物，而是从中看到他如何从内在的“心”，通过他的系化，呈现出作品的“相”。

艺术家翟轩弘开幕式致辞

翟轩弘表示，基于和iSGO Gallery多年来建立的友好和信任关系，他将首次重要个展呈现在这里。在提到作品创作时，他解释了从最开始的技术训练，到通过感知进行创作，到讲究工作方法。不同时期的表现形式不同，但一直都重视体验，相信身体感知、情绪以及人性的东西。他认为这样才会保有作品的温度。

展览现场

谈到这次展示的风景绘画装置，翟轩弘讲了一个故事：“我的一个长辈是企业家，金融危机对他的事业造成很大冲击，但他依然保持着乐观、坚韧，最终化险为夷。”长辈的经历让翟轩弘很震撼，工厂就像一个生命体，在面临困难时，凭借凛然的生命力绝地逢生，这让翟轩弘对生命的感知更加敏感，也让他对这一话题有了更深刻的理解。无论是在绘画史还是生活中，风景是易于让人感知到生命力的，花草摇曳，竹木生枝，一切是那么灵动，又那么富有朝气。毕业创作《衍》也是由此而来。此后，翟轩弘始终坚持这一题材创作。

《风景12》 翟轩弘 油画（绘画装置） 直径125.5cm 2019年

关于将风景绘画与装置结合，翟轩弘告诉雅昌艺术网＆艺术头条：“这一形式是从2010年开始的，也是‘野蛮生长’的结果。当时是做商业项目，对方要求在一个半月内画完200多平的墙面，这根本无法实现。后来，对方说有现成的广告灯箱，我们可以灯箱图案去掉，将绘画安装进去，当做墙纸。风景绘画装置就这样诞生了。”

与风景绘画装置相同，此次展出的抽象系列与翟轩弘的生活密不可分。2013年的8月，艺术家初来上海，重庆的人际关系偏江湖式网状，而上海的人际关系则是蜻蜓点水式的点状，人们的感情理性又克制。人文氛围的变化，让翟轩弘陷入纠结，也让他的创作进入了新的状态。如果说绘画装置依赖感知的话，那么，在抽象系列中，新的布面系列则强调理性和工作方法。“我的工作方法中有一点，就是‘走向反面’，以往的绘画装置是情绪的、富有生命力量的、不断渲染情感的，是加法。那么，在抽象系列，我试图走向反面，将‘加法’隐藏起来”，翟轩弘说道。

为画面形式做‘减法’，并不意味着抽象系列没有情感温度，而是用尽可能少的形式语言将艺术家在上海人文氛围中的感受表达出来。画面上，颜料如同一缕缕线相互缠绕、纠结，传递着翟轩弘的情感状态。类浮雕的效果也是翟轩弘不断“减法”的结果，“创作时，我不大会想创新，而是让自己自由的感受世界，保持对世界的敏感，然后去表达。这时候的作品会相互生长、交织。在我的画面形式中，很重要的一个思维方式是反推，我擅长颜色，把颜色去掉纯白色颜料会如何？我擅长稀薄颜料的斑驳肌理，如果堆积颜料又会如何？”翟轩弘说道。

翟轩弘自言是个“比较笨的人”，不会做看起来像艺术的“艺术”，只是想通过艺术表达自己。面对有些朋友觉得作品面貌过于太多，不利于整体展示 的质疑，翟轩弘十分坦荡，他说道：“这些都是我当下即可的状态，心在变化，作品自然随心而动。抽象也好，具象也罢，都是我精神能量的传达，媒材只是一种手段。”

此次展览的作品，在数量上偏多，对此，翟轩弘说道：“我只是想尽可能把自己这几年的每一面都展示给观众。”

据悉，此次展览将持续至12月22日。

《相由心生》翟轩弘个展

策  展  人：顾耀峰

展览时间：2019年11月22日——12月22日

展览地点：iSGO Gallery

展览地址：上海市长宁区天山西路567号R108

开放时间：周一至周五9:00-18:00

附展览前言《翟轩弘的“相”》 文/顾耀峰

很多艺术家会把具象的事物抽象化表达，以其达到从个体经验扩展至普遍感受的境地。在2019年的翟轩弘恰恰相反，他是把抽象的概念具体化，比如他把对“压力”、“极限”的感受进行了分解，在充斥了白色或者条纹的画面上，用一种直接的方式将感受传导至观众，这方式就很具体，虽然在作品的画面上仍然显得很抽象。

本次展览命名为“相由心生”，重点并不在于艺术家的“心”是何物，而是，我们盼望从中看到艺术家如何从内在的“心”，通过他的系统转化，呈现出作品面貌的“相”。在当代，青年艺术家探讨何种主题、何种画面，并不是首要的工作，建立自己的表达系统或者说建立自己的批判维度，这才是青年艺术家最为精彩的本事。

在翟轩弘的认知经验中，作品的样式与技法，是作品是否成立的关键。这是一种非常朴素的认知法，虽然当下任何玩法都可能被“学术化”——哪怕是掉在美术馆地上的一张纸片都可能被渲染成某种当代概念——因此可以这样说：翟轩弘正是因为有了那种朴素、甚至显得有些“老派”的观念，才让人对他未来之路有了期待。与此同时，他作品所呈现的视觉上的整齐，也很容易让人在情感进入之前就接受了画面。

但并不是说翟轩弘是个形式主义者，尽管在我的判断系统中形式主义在当下是个好东西。翟轩弘在近几年的创作中一直试图用自己的“感情”对作品加以主导——现在在说的是他的创作系统而非作品本身——无论是《衍》系列作品，还是《未命名》系列作品，他都是基于某个情感的点而后有了作品。也就是说，他几乎所有的作品，在初始动机上都存在一个契机，无非是，翟轩弘把这个契机隐藏起来了，转而用作品去表达了别的。

这就好比，我们肚子饿了想吃碗面，但是到了馆子我们却点了份生煎包。追溯艺术家的初始动机并不能每次都帮助我们理解作品本身，它最大的好处是可以破解艺术家有意无意设置的“谜”。翟轩弘不是热衷于让观众猜谜的艺术家，即便如此，一个“完整”的艺术家都存在需要观众去猜测去破解的谜团，这也正是艺术和艺术家有意思的地方：我并不想让你猜谜，但你却不得不来破我的谜团。东方园林在入园处常常会有抑景，翟轩弘也一样。

无疑，翟轩弘是努力、勤奋的，但是他显然不仅仅止步与勤奋，甚至在我的概念中，都并不太愿意把勤奋作为一个优点来评判艺术家。在通常语境中，评断艺术家“很勤奋”，常常意味着他“除了勤奋别无长物”。艺术家和其他任何职业的从业者一样，勤奋是向伟大进军的必要前提，尤其对于青年艺术家而言，勤奋更是能长足发展的发动机。然而勤奋显然不等同于蛮干，有节奏、有想法，才能使得勤奋的价值得以实现，万事皆以结果论，无果必无因，有果才有因。勤奋不是目的，用勤奋来不断出产好作品、并因此拥有源源不断的创造力，才是最终目的。

所以翟轩弘值得重视的是他的节奏，以及伴随着勤奋的各种想法的落地能力。从早些时候主打的灯箱作品，到现如今的架上材料和布面油彩，在形式感上似乎从当代回到传统，步子在“往回走”。我从中看到的却是他在作品的完成度以及“讲究”方面更趋于积极。早些时期的作品在解决“想表达”和“如何表达”的问题，现在，他已经在解决“表达得怎么样”。而且尤为可贵的是，他在每个阶段的的变化常常有一种“出其不意”但又“意料之中”的玄妙。后一时期的作品与前一时期似乎承袭的关联不大，可细细一想，这变化又很符合翟轩弘的“人设”：不刻意寻求作品的关联度，只关注这一阶段要解决什么问题。

“相由心生”是个熟词，艺术的样式也在这世上存在了数千年甚至更久，没有争议的是：在每个阶段，我们都在做着往旧瓶中灌新酒的工作，并且，在任何阶段，人类的所思所想都会若隐若现地昭显于世。所以经过多方考量，我还是坚持使用这一熟词。可以这么说，人生的历史，就是碎片的历史，而抓住每个时段的所思所想、并能最大程度地外露于“相”，就是人之存在于世界上几十年的根本价值所在。