【雅昌专稿】徐人杰：艺术之路 50岁是我的新起点

2019-11-28 00:59:28 杨晓萌　

贵阳中天美术馆“徐人杰个展”开幕现场艺术家徐人杰开幕致辞

11月28日，著名画家徐人杰在家乡贵阳中天美术馆举办的第一次个展闭幕，为自己的绘画之路开启了一个崭新的起点。

贵阳中天美术馆“徐人杰个展”现场

徐人杰，1969年生于贵州雷山丹江，在贵阳学习绘画，1992年毕业于中央民族大学美术学院中国画专业，后留在北京发展。“之所以50周岁之际在贵阳办展，是因为贵阳是自己绘画事业的起点，家乡很多前辈、师友、亲友都给予了难忘的恩助。”“乡情”是他诗情画意的重要题材，正是这一特征，给他打上了“贵州画家”的标签。

贵州省美术家协会主席谌宏微表示：“徐人杰是从贵州走出去的艺术家，他的身上有着贵州人的质朴感，其艺术作品更有着贵州大山般的朴实、严谨，有力量”。

“徐人杰在艺术上开阔的眼界和丰富的阅历，很大程度上对贵州美术界有着促进发展作用，希望贵州多出现像他这样杰出的画家。”贵州省美术馆馆长陈争说到。

作为一位多产的艺术家，此次展览展出了艺术家徐人杰不同形式的作品，其中包括水彩、墨彩、公共艺术及装置等，全面立体地呈现了徐人杰近十年艺术历程。

徐人杰表示，“画画是种语言，记录你的生活、情趣，轨迹，画是行迹、画是心观、画是理想，画是人文，画如其人，通过绘画把人的存在、人的生命气息纪录下来。”

2017-武家庄-闲驴

2016-静物写生-今日快递

2016-静物山竹写生-岭南风味

我偏爱有笔意的水彩作品

1987年，徐人杰买了一本吴冠中的写生集《天南地北》，特别喜欢，并深受其影响。大学毕业后，本想成为职业艺术家的他，因多种机缘进入了中国最早的专业艺术品拍卖行工作，后于1999年自己创办了一方智业，长期从事文化创意产业的策划、设计。

工作之余，学习中国画的徐人杰不间断地用水彩纪录人生日常。他认为“水彩是最接近国画的，它们在五色的表达上原理相通，都是利用纸的白加上黑和三原色进行调配表现。”技法上，“很多人画水彩，基本都是按照西方的绘画理念和造型规律创作，我却本能地用国画的笔意融入水彩的表现，我偏爱有笔意的水彩作品。”徐人杰的水彩作品多了中国画的笔意和墨韵，对此梅墨生评价其“水彩第一”。尺寸上，徐人杰经常画小幅水彩，认为小画便于随时抓住瞬间灵感，且得心应手，更有自然流露的真趣艺术价值。“咫尺千里，指小画不小，画面的境界不小，气势不小，眼界不小、使命不小，小画的艺术价值也不小。”梅墨生曾给人杰评语：“水墨、水彩各具特色，因多小品，极见性灵。”

通过“墨彩”梳理中国画语言特质

什么是中国画？为了理性认知这个概念，徐人杰工作之余，通过在南开大学横山书院、中国人民大学哲学院、中国国家画院梅墨生工作室和中央美术学院“美术史方法与批评”专题班的学研，确立了自己的中国绘画发展观。

2016-千户苗寨1

2018-白云掩苍翠刹那有诗来

2018-写意芭蕉夜雨时

经过多年的研究与实践，徐人杰发现 “墨彩”是概括中国绘画语言特质的一种好视角。“在与中国画相对应的西画中，有水彩、油彩、粉彩的概念，那中国画是什么彩？我认为是墨彩。中国画论有‘墨分五色’之说还有‘计白当黑’的美学法式，墨不同于黑色。 ‘随类赋彩’的彩，不是西画描摹自然的光色、环境色、条件色，而是一种观念色、类别概念色，如‘红花’、‘绿叶’、‘风清月白’、‘秋香色’等等，有点醒意境和画面节律的妙用。”

徐人杰认为：“墨彩蕴含着中国绘画天人合一、崇尚自然的人文气质与审美习惯，讲究写意的笔气与墨韵，不同于水彩、粉彩和油彩等西画语言，而是自成一种特色的绘画语言体系。墨彩，内孕于中国写意画，而发端于中西文化的碰撞与交融，自觉地融合了西方抽象绘画与现代设计的形式构成、色彩构成观念，开启了并驾于宋、元绘画的时代新风，继往开来，续写笔墨文章。”

此次展览展出徐人杰2007年以来的墨彩作品，涵盖了部分创作型作品以及全国各地的行迹写生，体现了徐人杰的艺术思想体系和探索实践，“我想通过这个展览把‘墨彩’概念做一次传达，为建立‘墨彩理论体系’和画友们探讨。”

徐人杰作品展在势象艺术中心展出

势象艺术中心徐人杰作品展现场公共艺术及装置作品

50岁正好是我新的起点

除了水彩和彩墨，徐人杰还创作了大量公共艺术及装置作品，它们都与艺术家的人生历程及感悟息息相关。

“平谷鲜桃”是徐人杰在进入新农产业后树造的第一个品牌，并在众多此类产业项目基础上提出艺术、生活、产业融合的课题，并开创实践艺术连接城乡的工作路径，在北京周边做了一系列艺术乡村项目；对于平日我们常见的“小广告”，徐人杰以此为素材创作了系列版画；他还尝试以新媒体数字艺术创作了《小宇宙》，呈现其对宇宙的哲思……这些作品当代观念性极强，很大程度上也展示了徐人杰宽广的创作路径和立体的艺术思想。

2019年9月23日至10月11日，徐人杰作品展在势象艺术中心开幕展出；11月22日至11月28日展览在贵阳市中天美术馆巡展，“举办这个不大不小的展览，一方面是以画会友，同时也把我所学到的东西做一次小结和梳理，以便迎接更轻松地明天。”“我认为50岁正好是我新的起点，到了知天命之年，我大概知道什么东西没必要做，什么东西不可以做了。对我来说，人生的后半段又是一张白纸，一张没有经济负担和学术负担的白纸，面对这样一张白纸，我可以用轻松的状态，自然地享受50岁之后的创作。我认为这种状态挺好的，未来值得期待。”

“此时才是真正艺术的开始”，就像朱春林在《乐天知命》一文中写的那样，“人杰的个展为自己做个小结，梳理过去是为了重新出发。未来如何不必在意，我们还在路上，生命的精彩之处就是对未来的不可知。”

期待艺术家徐人杰，“依然像一个少年放飞自己的梦想。”

作品赏析

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