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在文本的变异与重构中塑造内心的精神观照
2019-11-28 11:35:14 魏久捷
魏久捷，1984年生于重庆。2010年毕业于四川美术学院，获硕士学位。现居北京。
主要个展：
2019 「灵纪元——魏久捷作品展」东京画廊+BTAP - 北京
2015 「四个四重奏——魏久捷个展」今日美术馆 - 北京
2013 「深沉的波普——魏久捷工笔画作品展」了了艺术 - 成都
在《世界的散文》中，梅洛庞帝写道：“平庸的散文局限于借助习惯性的符号来探讨已经置入到文化中的含义”。在我看来，如果没有“主动的精神自由”，现有符号的直接或间接植入都显得毫无意义。儒家复古思想具有明显的后望式思维特征。传统方法论更多沦为文本考据、比较等综合手段。在当代语境里，这种手法被顺势改良，沦为“机械解构主义”，如此一来，更像是通货膨胀。
在诸多古代文本的课题中，我选择山海经作为“母题”，通过变异与重构来呈现一种虚幻的真实，这样的呈现并非以“方法论”的手段进行演绎，而是在“自发性”的牵引下，主动抛开“语境比较”中的刻意对话，构建自身元气的能量场。至此，原本的参照物就变得不重要了。
《无人之境》是一场混沌时空的图像再现，更是一种精神能量的观念再造。生命体的频率与能量场相互影响，形成了不同的时空区间，这样的阶级区间就像是无数个镜像，共同幻化成迷局般的灵纪元世界。
《无人之境·风语者》，2017
《无人之境·风语者》以废墟色彩的情景再现来反思战争，引发关于生存境遇的思考。战争给予人类的，只有毁灭和痛苦，正如科波拉创作《现代启示录》，将战争对人的伤害刺入每个个体的内心，残酷地剥开了荒野中的人性，而我们听到的，只有撒旦的笑声。
《无人之境·霜灼》塑造了神性基调的崇高感。“霜”就是极冷，“灼”就是炙热，我将这种矛盾的自然属性以人本属性的方式表达出来，通过图像再造，并融入神性元素，形成一种新的生命体。这既不同于图腾崇拜，亦没有将其“降维”，从而消解了作品中形象存在的功用性。
《无人之境·霜灼》，2018
《无人之境·江山》，2019
在《无人之境·江山》中，我挪入了《千里江山图》的山石景象，置于龙爪之下，用图像来解构图像，消解了传统山水“宗教”般的崇高感，造出新境，并虚拟出新的“世界观”。
关于创作的形式探索和观念思考，所有的作品并非统一。比如《无人之境》中的《云隐》，虽与《江山》一样都融入了山水元素和时空再造，但彼此的视觉观感和观念构架却有所不同。在《无人之境·云隐》中，我以传统青绿山水技法入笔，在构图上取局部视觉为主景，运用透视方法以小景之型造大景之势，将青绿山水的色彩构成置入到整个空间，让光线和云雾也获得了流动的色彩和多变的层次。我在山景之中引入白龙，让观者更能“移入情感”去感受一种“亲密关系”。
《无人之境·云隐》，2019
《无人之境·暗昧》，2017
我对神兽符号的挪用与再造，不是为了生产一种新图像，而是将其作为传达内在精神的媒介。比如《无人之境·暗昧》，我将灵魂伴侣的议题藏匿于画面背后，但并没有在情境关系上给出一个明确的答案指向。以灵性的角度来看，我们之所以喜欢照镜子，是因为镜子可以让我们感受到自己的客观存在，但另一部分是我们无法直接看到的，那就是我们的灵魂。而灵魂伴侣，就像一面可以照到你灵魂的镜子。我们之所以会持久地爱上一个人，是因为你的灵魂真正地被她（他）看见。
《无人之境·月下》，2018
创作于我而言，灵感是最自由的，比如《无人之境·月下》的创作灵感就来源于话剧《恋爱的犀牛》。与剧场演绎的完整性不同，也与长卷绘画“徐徐展开”式的观看方式有异，《月下》只是一件小尺幅作品。画中的植物在生命体刚刚长出子叶的时候便开出了不合时宜的花朵，其颜色、形态、体量都让人感知到某种极有可能发生的危险。犀牛的视力很差，当它凑近花朵的时候，视觉的非理性感官注定导致“判断”的失误。这件作品以“定格”造景的方式开始，却没有了下文。在我看来，相知相守和相爱相杀，以及各种爱恨情仇，诸如嫉妒、自私、偏执、抱怨、宽容、忍耐、决裂等等，本质上都是各自生命体之间能量互动的结果。
《无人之境·纵横》，2018
《无人之境·奇麟方》，2018
《无人之境·霓浅》，2019
《无人之境·琴瑟》，2019
在《无人之境》系列之中，《纵横》、《奇麟方》、《霓浅》、《琴瑟》四组画均以“情绪”作为造境的切入点。生命的频率以情绪为载体，能量的流动在交错重叠的时空中相互贯穿和转化，以此呈现能量场的视觉图像，从而构建精神观照的内在实质。这与另外三件作品《惊蛰》、《极欲》、《风声》的演绎方式有些类似。
《无人之境·惊蛰》，2017
《无人之境·极欲》，2017
《无人之境·风声》，2018
此外，《无人之境》中的《尘殇》、《混沌》、《拂晓》，同样以“情绪”切入，但呈现的重点在于阐释生命体频率和能量互动所导致的双向性。生命体频率的不同会形成各自的能量区间，从而进入“机缘”和“命运”。频率的对接和能量的互动时而平衡，时而被打破，又或者重新建立起新的平衡。在能量互动的过程中，强容弱即为爱，强噬弱即为殇。
《无人之境·尘殇》，2018
《无人之境·混沌》，2018
《无人之境·拂晓》，2018
在《无人之境·化羽》三组画中，我将切入点转移到了生命体的形式转换上，在不同的体征之间进行形态嫁接、重组、融合，形成新的生长规则，借以探讨生命因子的流动性，以及形式与本质的关系，亦通过这种“人为”制造方式呈现出一种不稳定性和不合理性，从而提出对既有的真实性的质疑。
《无人之境·化羽 No.1》
《无人之境·化羽 No.2》
《无人之境·化羽 No.3》
《无人之境》并未对古代文本进行望古更新式的对话，而是对其“视而不见”，与其说是在文本的变异与重构中塑造内心的精神观照，倒不如说是内心的精神观照导致了文本的变异与重构。创作《无人之境》于我而言，不是建立在语境对比中的延异，而是自发地由内及里寻找起点。
Tokyo Gallery+BTAP invites you to celebrate
正在展出丨《灵纪元》
魏久捷作品展
2019.11.11 - 2019.11.30
(责任编辑：张媛[已离职])
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