（雅昌艺术网讯）2019年12月1日，羅芙奧2019年秋拍“亚洲现当代艺术专场”于台北万豪酒店举槌，全场共193件作品上拍，其中常玉1950年代的《红桌上的瓶菊》以1.7亿台币起拍，经过激烈争夺以2.93亿台币（折合人民币6768.68万元）成交。

常玉各时期的花卉创作各具特色，1930年代前后的花卉画多以粉色作画，形式简洁，花卉多半是剪枝，插在素瓶或花篮里，姿态纤巧造型可爱，经济上因有外来资助，材质以画布为多；1940年代经历过二次大战，物资缺乏，此时无法购买画布或昂贵颜料，改在纤维板上反覆作画，花枝或瓶身常以粗线条勾勒，色彩组成简单，构图带有写意的拙趣。晚期接近1960年代时，转以斑斓的色彩装饰，描绘华丽却又远离真实的瓶花盆景，带给人一种绝美的感受。

常玉的后期花卉画很少标明年代，依照风格判断，《红桌上的瓶菊》的创作时期，约莫完成于1940-50年代。这幅创作符合法国评论作家皮耶·儒芙瓦（Pierre Joffroy）的观察：“他不依常理而又不落俗套的创作手法，毫不含糊地把东西方之优点融合于他的画作中。常玉只运用三种色调架构的画面，常玉以这样一个词去概括，那就是简单主义。”常玉毕生奉行“简单主义”，他以食物的烹调比喻自己的绘画，有别于欧洲绘画的烧烤、煎炸及肉类的丰盛口味，比较接近蔬菜、水果及沙拉，他自认为其艺术有助于人们改变欣赏艺术的品味。

在《红桌上的瓶菊》创作中仅出现黄、黑、红三色：以大片明亮的金黄色为主调，黑色花朵枝叶表现简朴的力度，近景低水平处，艳红色的桌面为平面构成暗示出空间，低视觉感巧妙地使得画面产生平稳与变化的效果。而花叶的墨黑，不正是中国正统书画里的用色？它是中国画家最擅长的色彩，但常玉不是以传统的晕染，而是平涂描绘菊的花瓣，造型类似中国剪纸的图案，颇有童心童趣。

构图采取水平式，在艺术家的创作裡并不多见，多数都是直立式的构图居多，台北的国立历史博物馆的藏品中二、三件名为《插瓶菊花》作品有类似的构图。较为特殊之处，《红桌上的瓶菊》在布局花的姿态时，采用了中国传统画论的“鹿角枝”，这种画法可以在其他的直立式构图中也可看到，使画面产生独特的力度。