（雅昌艺术网讯）2019年11月30日，昆明当代美术馆（CGK）“悬庭：何多苓x水雁飞艺术展”在公园1903凯旋门9层开幕，正式向公众开放。

本次展览展出了著名艺术家何多苓先生2012年至2019年间创作的28幅油画作品，展陈空间由中国新锐建筑师水雁飞设计，艺术家师进滇先生的装置艺术作品放入展厅中更好地开启了不同艺术形式之间全新的对话，带给观者一场视觉盛宴。

现场，何多苓携手水雁飞一起将展厅与作品融合成为一个完整的艺术空间，让观者从全角度视觉出发，在层层叠叠的框镜中落入“画”内，而远处的画在微妙的空间关系中又演化成了某种真实的景。

虚与实，真与假、框与被框、看与被看的关系在步移景异中被反复颠倒置换，给观者带来一种成为“画中人，诗中景”的独特体验。诗意浪漫的画作悬挂于展厅中，半透明的幕墙层层叠叠，人们从刚开始难辨庐山全貌，随后漫步幻境之中，慢慢揭开作品神秘的面纱，也正是东方审美“犹抱琵琶半遮面”的优美意境。

师进滇的装置艺术作品《线的构件》，通过平面的线条和立体的形态将立体建筑和平面绘画更好的融合，成为何多苓的绘画艺术作品和水雁飞的建筑空间设计艺术对话最好的桥梁。

一直以来，何多苓都希望自己的作品能在一个与作品情境此呼彼应的空间里呈现：展览空间就是作品空间的延展；作品中的建筑符号成为展览中建筑元素设计的一部分；在作品中行走的人在展厅中行走；在展厅中穿梭的观众也可以去作品中穿越……这也是本次展览主题《悬庭》的缘起。

此次何多苓、水雁飞、师进滇三位的合作，使得展览空间空间建立起一种“虚拟关系”，使人与环境在亦真亦假、亦虚亦实中被重新构建。

而在何多苓的新作中，我们看到很多与以往画面情境不一样的元素，如园林建筑与中国古画。这实际也是艺术家在新时期创作过程中对绘画时空维度的深化与延展：古画的视觉元素源于对中国传统绘画的重新理解带来的灵感；而何多苓先生对建筑的兴趣则源自90年代中期与建筑师好友刘家琨先生的谈话，启发了他将一些抽象的建筑符号运用到创作之中，借用新的空间建立起一种“虚拟关系”，使人与环境在亦真亦假、亦虚亦实中被重新购置。

《野苑女墙》是此次展览最新的一组作品，策展人赵欢解释道：“野苑”是没有门禁篱笆的花园，象征着自然；而“女墙”则是古代建筑中用来防止户内妇人、少女与外界接触，但又满足她们窥视外界的齐肩小墙，现代建筑中，女墙则仅仅作为建筑术语，意指建筑物之外的矮墙。“女墙”这一符号，既有将女性置于自然环境之中，突破其桎梏之意；又将女性独立出来，形成一种精神性的存在。

本次展览特别邀请了翟永明女士作为特邀艺术评论家，由赵欢女士担任策展人。张晓刚、刘炜、毛焰、姚钟华、唐志冈、郭伟、任小林、李季等著名艺术家、著名建筑师刘家琨、批评家吕澎、策展人朱朱及何多苓老师来自全国各地的嘉宾出席了本次展览开幕式。

何多苓，1948年生于四川成都，中国当代抒情现实主义油画画家代表，“伤痕美术”代表人物，现居成都。20世纪80年代初，即以《春风已经苏醒》《青春》等作品轰动一时。曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第七届全国美展铜奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展。在国内外多次举办个展，作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。

水雁飞，出生于1981年，直造建筑设计工作室创始合伙人及主持建筑师。获得美国普林斯顿大学建筑学硕士学位，与苏亦奇于2012年创立直造建筑事务所。一直以来，直造将中西方文化的比较研究作为工作的内核，积极地拥抱现实中的矛盾性与复杂性，同时以设计激发不同基因之间的共鸣（功能，场地，材料，地形，气候等）。面对每个项目的具体性和多变的限制，直造通过理性推演与物理研究的工作方式，来探寻建造中新的可能性，从而在当代生活中延展更广义的自然。

师进滇，1953年出生于中国云南省，1974年毕业于四川美术学院，现在工作和生活在成都。中国现当代艺术领域独具特色和价值的艺术家之一，作品被中国、美国、欧洲、澳大利亚和韩国的一些美术馆、机构和个人所收藏。