我从杜春辉的作品中，也看到那种感觉特质的表达。与通布里专注于抽象不同，杜春辉的绘画语言有抽象、意象甚至具象的成分，他不在语言的纯粹性上做严格区分，一切都为了感觉特质的传达。为抽象艺术家专注内心世界或者超越的形而上世界不同，春辉遵循中国绘画美学“外师造化，中得心源”的原则，他的许多看上去非常抽象的作品其实都是写生的结果。春辉用书法中的狂草笔意，把黄河石林的雄强恣意的感觉特质准确地表达出来了。像《霞光》这样看起来比较写实的作品，其实也不是要画风景的形，而是力图捕捉风景给他留下的感觉特质。但是，春辉的写生作品，跟一百多年前的印象派非常不同。印象派侧重的是视觉感受，春辉关注的全部感官感受，尤其是源自心灵的感受。许多没有具体视觉形象对应的题材，春辉也能将它的感觉特质传达出来。比如，超过4米大幅绘画《雨歇》就将雨后给人的感觉准确的表达出来。同样类型的作品还有《凉夏》、《烟云》、《寂冬》等等，在春辉的作品中占有较大的比例。还有一些作品更接近纯抽象作品，但也与某种感觉特质有关。比如，迄今为止春辉创作的尺幅最大的作品《光明》（4米×6米），并不是描绘某个特定的光明场景，而是将所有光明场景给人的感受传达出来了。

　　通布里的四季，也不是某时某地的特定景象，它们所呈现的是人们对不同季节的不同感受。从这种意义上来说，这种类型的绘画与音乐接近，它给人传达的是某种情感特质，而不是具体的形象。

　　不过，春辉的绘画，如果说接近抽象的话，那也是通布里类似的抽象。我们仍然可以从感受特质方面来衡量，这类抽象作品的描绘是否准确。春辉更喜欢用中国美学术语来解释他的作品，他认为自己的作品既不是具象，也不是抽象，而是意象。从具象到意象，需要经过创作性的提炼或转换。在这方面春辉显得很有天赋，他无需经过煞费苦心的酝酿，就能将延期的具象转变为心中的意象，并且能够精准地抓住对象或主题的感觉特质，这就是春辉的作品比那些精雕细刻的写实绘画更能动人心魄的原因所在。

——彭峰