（雅昌艺术网讯）12月6日，“咫尺城郭”当代艺术展在马利美术馆开幕。此次展览邀请了10位生活于上海的当代艺术家，包括丁设、韩子健、Rolf A.Kluenter等，通过油画、装置、综合材料、影像等多种方式表达当代中青年艺术家对城市空间的思考，并提出问题：面对快节奏的城市发展，我们的精神诉求如何安放？

此次展览的策展人宋克西对城市有一种复杂的情结，从其策展的《城市抽屉》，到《离合之道》，再到《新景物记》等，处处可见其对城市多方面的观察与思考。此次展览延续了这一脉络，对于此次展览的立意，宋克西说道：“我从小到大从没离开过城市。我从最初的喜欢城市，到后来越来越看不懂城市，对城市的感受与认知有一个渐进的过程。现在的我以及我周边的人对城市都有一些困惑。城市发达了，但小时候那种温馨感却没有了。此外，城市是否有足够的舒缓空间？城市居民是否感觉到自己是这个城市的主人？个人能否在城市中获得身份认同？所以，这次我就想用咫尺城郭主题展探讨一下“城市化”这个问题。”

此次展览的作品面貌十分多元，既有具象，也有抽象，有形式感十足的探索，亦有日常化的温馨。丁设的《缠》，千丝万缕，乍看起来毫无头绪，既让人联想到城市中个体的生活状态，又让人联想到城市化在快速进程中，城市的缺乏中心及人类群体情感缺乏重心的现状；赵春的《那些年我吃过的药》让人咋舌，你关注过自己每年吃多少药？吃了什么药吗？当吃过的药摆在眼前，人们才恍然大悟。事实上，类似的事情每天都在上演，稀松平常的事情总被人忽视遗忘。在城市化的过程中，我们忘了什么？城市需要吃药吗？对比丁设及赵春的作品，杨冬白的《过眼系列》在面貌上更日常，也更有生活温度，从国外走了一圈后，他发现，上海这座城市十分独特：既有深厚的人文积淀，又有时尚的前卫，在作品中，他用红外线相机拍摄了上海的街头。这次展出的是其近几年拍摄的作品。

展览现场

此次展览策展人宋克西的《浮日系列》亦有展出，作品中所有人整齐划一，面无表情，所有人都十分类似，缺乏个性。可以说，宋克西从“人的生存状态”的角度回应了这次主题，在城市化进程中，当代人的精神面貌如何？人有个性、有思想吗？然而，无论作品以何角度回应此次展览的主题“城市化”，正如杨冬白所说“并未持批判或赞赏的态度，只是在反思这一现象，并提出问题”。

“避免作品平庸”，是宋克西挑选艺术家时首要考虑的问题。“艺术家是否在思考，是否有社会责任，是否有自我的艺术语汇都是我考虑的问题”，宋克西如此说道。此次参展的十位艺术家各有特色，从材料上讲，有宣纸类的，有金属类的，也有led灯光类的，不一而足。从类型上看，有摄影，有影像装置，还有雕塑和架上绘画。每个人在城市主题下，表达了个人对自己对城市的理解。宋克西希望艺术家作品中最好有质疑，有借题发挥也不妨，相互之间可以有些碰撞，创作过程中可以借鉴、运用任何东西，可以运用多种手段阐述主题。观众不仅仅是观览作品，还可以与艺术家一起讨论、互动，甚至可以不同意艺术家的观点。

《禁闭》系列 毛唯辛 30X34cm 纸本综合绘画 2019

场馆的挑选亦别有深意。在上海所有的艺术空间中，马利美术馆十分特殊。它的前身是马利画材的厂房之一，顶高处达七米。马利画材有着百年历史，在绘画颜料界驰名已久。“马利美术馆也经历了中国城市快速发展的过程，其本身的历史积淀很好地契合了这次展览”，宋克西说道。

此次展览名称“咫尺”，形容今天人们的生存空间与城市贴的如此之紧，并产生了双重性格——既依赖又分离。人们对城市的情感超过了历史上任何一个时期，这个庞大的城郭越来越复杂。城市空间切割的越细，人的移动就越少，这是一个困局。一切看似“合理”却忽略了人的精神存在。方便到周边都是智能、自动化、机器人时，你会怀疑自己还是完整的人吗？现代城市的空间是按照功能化分割的，这样的功能越精细，留给思维的空间就越小，“我们不是质疑城市的功能化发展，而是质疑发展中缺失了什么”，宋克西说道。

城市空间对人的生存，对文脉的延续，乃至对城市精神的重构都有着重要的作用，这就是今日强调重构的社会学意义。城市空间试图成为人情感支撑的背后，应当尊重和对精神的重塑。这个展览向人们抛出了一个问题：如何在城市空间发展中找回精神诉求。

据悉，此次展览持续至12月25日。

“咫尺城郭”当代艺术展

参展艺术家：丁设、韩子健、柯罗夫、了了、毛唯辛、邱加、宋克西、王磊、杨冬白、赵春

时间：2019年12月7日-12月25日

地点：马利美术馆

地点：上海市延安西路3300号马利文创园内

开放时间：周一至周日：9：00-17：00（国庆节及双休日正常开馆）

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注：文中部分文字引自展览前言及宋克西访谈