发现没有，关于女性身份价值的重视与讨论在21世纪10年代的今天，格外突出。

就像今年10月份在英国国家肖像美术馆举办的展览“拉斐尔前派姐妹们”，展览的主角已经不是拿画笔的男性们，而是画里的女性们。（详细阅读：170年前留下“PRB”记号的拉斐尔前派，重现伦敦）

11月22日在厦门举办的“2019集美·阿尔勒国际摄影季”也不约而同地注意到了这个角度——不仅推出展览单元“年度阿尔勒 | 汤姆·伍德相机下的女性形象”，还于11月24日下午在三影堂厦门摄影艺术中心举办了主题为“镜头背后的女性们”的摄影对谈。

今天的性别歧视在艺术和摄影中是什么样的？

女性对摄影和影像艺术有什么独到的见解？

中国、印度、日本和欧洲专注于镜头影像的女性艺术家做出了哪些贡献？

对谈现场

围绕着三个重点问题，对谈在7位艺术家与策展人之间展开。

主持人：何伊宁（策展人，2019年集美·阿尔勒女性摄影奖评委）

嘉宾：曹斐（艺术家，2019年集美·阿尔勒女性摄影师奖评委）

纳撒尼尔·盖斯凯尔（《回眸印度摄影：从殖民到当代》策展人）

映里（艺术家，2019集美·阿尔勒艺术顾问及女性摄影师奖评委）

露斯·勒巴特（摄影史学家、策展人，2019年集美·阿尔勒女性摄影师奖评委）

普西安玛拉·N（《回眸印度摄影：从殖民到当代》展览策展人，2019年集美·阿尔勒女性摄影师奖评委）

今年11月著名当代艺术杂志《ArtReview》公布年度Power榜单，前十位里面有两位是女性（德国艺术家Hito Steyerl以及日本艺术家草间弥生），而中国艺术家曹斐排名第17位，是榜上排名最高的华人。人们发现，在这些艺术家的介绍中，已经不再刻意强调他们的女性身份。

作为本次对谈嘉宾之一的曹斐，也在现场以一种“去性别化”的角度，分享了从早期到现在10多年的创作过程。

曹斐提到：“我关注到现在很多年轻一代的人，Ta们选择了没有性别。很多年轻人觉得Ta不是男的，也不是女的，Ta的性别不是He，也不是Her，Ta可能在选择了中性的，甚至也不是中性，就是没有性别的状态。所以这也是我们今天人类对我自己身份认同排除简单的二元区分，这也是我非常感兴趣的一个话题。 ”

对于“超越性别”的挑战，艺术家映里也有类似的体会。“同样的作品，观众以不同的角度和方式去欣赏时所体会到的感受都会不同，所以作品所体现出的性别感或者说差别性，也是由观看者决定的。我们需要打开摄影所有无限的可能性，这也是一种超越性别或者多样性差别的挑战”，映里提到。

在对谈中，映里还从自己不同时期的4个系列的摄影作品作为切入点讲述了自己的创作历程，90年代在日本作为独立摄影师的创作，与荣荣相识之后的合作，以及孩子出生后的作品。

每年，集美·阿尔勒国际摄影节都会关注一个亚洲国家的摄影境况。今年，摄影节就与印度的摄影机构合作，举办了群展《回眸印度摄影:从殖民到当代》。

作为展览策展人、同时也是班加罗尔艺术与摄影博物馆（MAP）的联合创始人兼副主任，纳撒尼尔·盖斯凯尔在这次对谈中就从策展方式的角度来谈摄影师与拍摄主体之间的关系，一种非常复杂的凝视的关系。“从摄影师的角度，我们从这些作品中可以看到当时印度殖民化的一些问题，以及这些问题是如何通过镜头展现出来的。”

露斯·勒巴特是一位摄影历史学家，2016年至2018年，她曾担任加拿大摄影协会的负责人。最近她正在研究的一个项目——关于从1839年到1999年女性摄影师。她邀请了全世界各地不同的女性作者来书写这本书，并关注来自不同国际不同地域的女性艺术家的作品。

“我特别想做的，就是把全世界的优秀女性摄影师作品展现给大家，让她们能被更多的观众看到。我们作为女性，也为女性群体发声，我觉得这是一个非常了不起的行动”，在对谈现场，露斯说道。

普西安玛拉·N是一位有着多重身份的艺术家：图片及影像表演、雕塑、写作和策展。20世纪90年代起她开始用照片和视频进行艺术探索，以强烈的女权主义而闻名。她对历史和文化记忆充满兴趣，通过作品探索政治和社会问题，结合并质疑艺术史、摄影、电影、戏剧和流行文化中常见的框架体系。

普西安玛拉N.，克莱尔·阿尼，《吉祥天女》，出自《本土类型》系列，2000年-2014年

彩色合剂冲印。图片由艺术家&印度MAP博物馆提供。

正是因为有了这些身份和职业背景，普西安玛拉·N在对谈现场也与大家分享了本次参展作品中许多创作的过程、背景以及作品背后的故事。

　　以导演、摄影师身份从事艺术创作的伊万洁利亚·科里亚特也是本次对谈嘉宾。她的作品中探索着世界的边界线，捕捉男权社会交易链条下的个人命运。比如，在《生者，死者和海上人》展览中，她着眼于地球上那些凄惨的个体命运：站街女郎，被剥夺和边缘化个体。 

伊万洁利亚·科里亚特，《我对自己很晦涩》，《朦胧的巴洛克风格》项目系列，图片由艺术家提供。

《妈妈，女儿，姐妹》阿尔勒展览现场

正如文章开头提到的，除了这场摄影对谈，本届集美·阿尔勒摄影季还有一场以“女性形象”为主题的特别展，似乎也能为人们在女性身份这个问题上提供一些思考的空间。

策展人和艺术家正在展览现场为观众进行展览导览

汤姆·伍德，被誉为“爱尔兰最谨慎的摄影师”。1973年到1976年间，他在莱斯特理工学院接受培训，成为了一名概念画家。之后，由于对实验电影的广泛涉猎使他对摄影产生了兴趣，并自学成才。

莱斯特理工学院学习期间，汤姆·伍德收集了一些可追溯到20世纪初至1930年代的明信片和家庭照片。他小心地将这些相片相互滑动，仿佛是为了发现分组之间的相似之处。那些女人站在一起，互相支撑，手臂搂着脖子，其他人把手放在臀部……她们形成了一个链条，每一个人都属于集体存在中的一个纽带，永久地连接在了摄影师的“视线固定器”下。

伍德在寻找，并试图去了解他所拍摄的女性，以及他自己与她们之间的关系。

在2018年的一次采访中，他说到：“我的意图是从这些关系中创作出有意思的照片，而它们其中包含的视觉意义太难用语言表达。” 他把妈妈、祖母和女儿这些身份放在世界的中心，通过她们，他研究了一个社会团体的构造，人际关系的意义，生态系统，时尚以及市场经济……这些就是一个社会的缩影。伍德对社会的观察体验也得到了变化，最终他也变成了这些社会团体的一部分。他看到的这些妈妈，让他觉得足以让世界看到她们的经历。（点击链接，获取讲座视频：集美·阿尔勒摄影季 |《对谈：镜头背后的女性们》；或扫描下方二维码，免费观看）