2019第七届“艺术长沙”开幕式于2019年12月7日在湖南省博物馆举行。展览分为湖南省博物馆、长沙市博物馆、湖南省谭国斌当代艺术博物馆三个展区，呈现包括罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇、李津、刘庆和、武艺、王迈、傅瑶在内的十位艺术家精彩作品。同期开幕的还有＂艺术长沙＂的平行展——“边·际：陈淑霞&废园：尹秀珍”双个展【点击前往】，于2019年12月7日上午在美仑美术馆开幕。

作为湖南省谭国斌当代艺术博物馆展区“三少——李津、刘庆和、武艺作品展”的三个组成部分之一，刘庆和个展“回见”将在湖南省谭国斌当代艺术博物馆3楼展出。此次展览被视为刘庆和“白话”系列的延展，作为当代水墨的代表人物之一，除了展出他的水墨作品以外，与他的绘画作品密切相关的八件雕塑作品将会首次公开展出。

而刘庆和并不希望将这些新尝试作为展览的亮点：“小的时候算是有些中国画的童子功吧。但是在大学时期学得很杂，几乎把国画以外的专业都学了一遍，所以，这次个展中我会做一些不太‘国画’的作品，也是一种自然而然的情感体现。今天看来，年轻时候这些杂乱的学习，反倒给我现在的艺术创作提供了支持，也算是种幸运吧。”

刘庆和想强调的是时间。回见，回头再见。“于我来说，‘回见’其实是想见到，所以佯装偶遇。”

【雅昌艺术网、艺术头条对话刘庆和】

雅昌艺术网：您此次展览主题是“回见”，您是如何理解的？

 刘庆和：“回见”是策展人吴洪亮院长提出来的，这个名字也让我有了一段消化的时间，后来发现没有更好的名字替代它了。现在看来，这次的“回见”和我之前的“白话”一样，其实就是一种回望的关系，所要表述的就是时间，我一直觉得在时间面前，一切都是次要的。从“白话”到“回见”，吴洪亮馆长很有发言权，2014年在北京画院美术馆做“白话”展时，我们就有许多的交流，他很清楚我的思路，也了解我的释放和症结，从“白话”到“回见”是我的一个回放和展开的过程，这当中的生发、排解和平复的过程也让我对自己不同时期的创作有了些比照，对于将来的路和方向也有了较为清晰的判断。

【相关链接：刘庆和《旁白》】

我爸用红油漆把原本黑色的铁门整个覆盖了一遍，这样，红门就与周围环境和谐了。然后再在大门上写了八个大字：团结、紧张、严肃、活泼。铁门历经多年开始斑驳，时有露出黑漆的地方，爸爸赶紧用红油漆在上面修补。门的两边有两个石狮子模样的东西，但已经破碎了，开始时破碎的边角还会划到人，后来就慢慢地没了棱角。我喜欢坐在上面看着台阶下过往的行人和家里进进出出的亲戚们。与展览同名的画集 《白话》 汇集了上百幅作品，所要串起的就是这些能够忆起的碎片，在将近百年的跨度里，所呈现的是不同的大背景之下的我和我的家人，等等。

——节选自刘庆和《旁白》

我这代人许多方面都不是健全的，成长的时候没吃上什么好东西，能吃饱就不错了；小学、中学也是一路荒废过来，考上大学更多的是幸运，当年我能同时考取天津美院和中央美院必是幸运了。那个时候觉得天津距离北京好远，我清楚地记得全家到车站送我到北京上学的场景，特别地有仪式感。

我其实清楚自己在逻辑思维方面有欠缺，但是感受力上很强。我在意自己的感受，所以也不愿意别人强加给我别的感受，所谓感同身受往往是客气话。我甚至不愿意别人给我戴什么“帽子”，害怕时间久了会自诩为什么，那样对我的创作思考没什么好处。

有很长一段时间，大家都在介意水墨是否能够当代，或者能否进入当代，今天看来，这些符号化和形式语言的东西，都抵不过个人的情怀的重要，从这一点来说，我也算是止步不前了，但我觉得，我的这个感觉是对的，一个人的初衷基本就是一辈子的事，为什么要改变它呢。

雅昌艺术网：此次展览中，湖南省谭国斌当代艺术博物馆展区主题是“和而不同”，在您看来，您和其他两位艺术家有哪些相同和不同？

刘庆和：首先在一起做展览就是一个相互了解并欣赏的过程，如果没有个人的坚持，也就不是这个年纪的人了。没有这个前提，就只有“和”而没有“不同”了。

这个组合的展览应该说在今天的水墨现状中有一定的代表性，这和一个人的身心中还是否具备创造性有很大的关系。三少，从字面上虽有“沙”的理解，其实这里面也有种力量蕴含在里面。相同的地方在于我们都是从传统走过来的，都对当代人的生活多有关注和个人的解读，所以，作品中传达出来的感受力会很容易与当代人交融和沟通。在当代水墨里，不放弃传统又不局限于传统的情怀表达还是相对较少的。坚持用传统的方式来表现当下鲜活的生活，是有难度但很有趣。

雅昌艺术网：这也是您当初开启都市水墨题材的原因吗？

刘庆和： 水墨不管是背离传统或者回避当代，都是可惜的。我对于所谓题材的拓宽或开启这类话题不感兴趣了，那只是在特定的时候为自己不同于旁人，而从题材开始介入当代找的借口和契机，真正能够长久支持自己的不是这类过于追求形式感的东西，而是逐渐积累和逐渐形成判断的心底的力量，它是属于自己的，它是最鲜活的，也是对自己的尊重。

雅昌艺术网：您这次展出的一幅作品，两个男女在床头分开玩手机。这个现象，其实在生活中很常见。您是如何将这种生活场景转化到艺术作品的画面中来？

刘庆和：对我来说，画面的表达其实就是生活的转场，我算是具有这方面的长处吧，我有时会担心自己在这方面没了难度，什么都能胜任是个可怕的事。我想，对自己欣赏又能挑毛病可能是个好的状态。除了这幅“大床”，还有另外一幅同时期的作品，名字叫《深深的》。画面中一个人夹在悬崖的缝隙中，上下两难，好像很契合自己的某种心境啊。

雅昌艺术网：请您介绍一下此次的展览情况。

刘庆和：此次展览是我的“白话”系列的延展。“白话”系列有近百幅作品，在这些回忆的片段中，在某个敏感的节点重新发生了我的新的感受，它们就被放大了，也许就做成了空间的作品，但终究是摆放在“白话”的线索中。现实社会，是不是我想要的现实，我有时候脑子里是错乱的，让自己回到以往的回忆中，逐渐形成现在的心境。如果说2014年的“白话”的创作状态还有些矫情和较劲的话，如今，我对于现实更多的是种乏力，本来，在年近六十的时候，找到压力不是个坏事，好在我尚有自愈能力，这给我的创作带来了新的力量。

不管是展览主题“回见”，还是作为“白话”延续，无外乎是关于时间的思考。我想通过时间来表明、表白的一个事实：在时间面前，我们必须认输。就像我曾说过的，“石狮子被磨得没有了棱角，变成了一种圆滑”。这就是时间的作用。因为时间，我们才自居经验，因为时间才让人有消耗的资本。通过时间客观地认识当下，还能想到将来，这应该是这次展览最大的收获。至于展览的效果，赏心悦目也好，震撼也好，让人厌恶也罢，这都是很自然的事了。

雅昌艺术网：听说您此次展出的作品都是以新作为主，还有您的雕塑作品首次公开展出。

刘庆和：其实，我从没想过跨界，2009年在苏州做的”浮现”展就是一个将平面作品立体化的过程。这些雕塑作品跟我此时的情怀很接近，像是包过浆的东西，让人能够顺着这些实物的重量回到那个时代，说到底，所要讲的还是时间的概念。

比如，雕塑《灼日》就是根据水墨作品《灼日》而来。在一些评论家看来，这张作品与1999年创作的《流星雨》恰是一种对话。在这次展览中，这两幅作品将同时出现。这次还展出了一件雕塑作品：《芒果》。差不多我这个年纪的人，都能回想到芒果的记忆，那是一个时代的图像，我将芒果放大了几十倍，是因为忘记？也许我的思考能让人有所理解吧。

雅昌艺术网：刚刚看到您在展墙上留下了很多手绘，这样的方式在以前的展览当中还是罕见的。

刘庆和：作为一个展览，这种即兴的情绪化的表述，和固定的东西融合在一起，最后随着展览的结束而消失，也是一种过程。我一直喜欢书写的方式，在书写面前可以完全没了制作的规划和刻意的渲染，我在墙上随意的状态是个很享受的过程。

雅昌艺术网：您的工作也很繁忙，您此次展出的作品大多是新作，您的时间是如何分配的？

刘庆和：还不是大部分新作，只是穿插了新作品，而不全是老面孔，这些新作真的是在时间缝隙里挤出来的。好在，我有个习惯，就是喜欢在情绪化的时候将情绪化尽可能滴记录，无论时间过去多时，看到这些情绪化的手稿记录，都会勾起我彼时的情感，同时也能到位地表达。

雅昌艺术网：您现在的展览也不少，香港个展“踏浪”也是前几天开幕的。

刘庆和：是的，香港唐人艺术中心的展览我拿了20幅作品，新旧作品相搭，也能展现出我的几十年来的创作主线，当然，大部分新作还是在艺术长沙这个展览中展现，我把这次展览看的很重要。

雅昌艺术网：您对艺术长沙的看法如何？

刘庆和：我是在2015年参加了艺术长沙的平行展，在美伦美术馆我和谭平一起做的双个展，我的个展名称是“限行”，展览的主题大概是想说关于规则和制定规则的关系，我们每天都活在规则之中，从不适到适应再到已经和自己的生活难解难分。当然，作品表达和我自己的意愿甚至观众的感受完全不是一回事。

艺术长沙这么多年一直坚持下来，真是很不容易，现在受到的关注也越来越多。谭国斌馆长的当代视野毋庸置疑，太厉害了！

雅昌艺术网：谢谢刘老师！