项目介绍

“艺术72小时”是一个集艺术创作、展览、表演、分享的短期艺术驻留活动,此次驻留项目将汇集40余位来自高校、艺术机构、创意工作室等不同领域、不同身份的艺术创作者。他们跨越国境地域、历史文化、年龄阅历等差异,汇聚崇明,共同进行一次独特的艺术体验与碰撞之旅。

拥有“长江门户、东海瀛洲”之誉的崇明岛风景秀丽、物产丰饶、自然环境优美,生态资源丰富。得天独厚的自然优势、浓郁迷人的乡土风情、如火如荼的全方位生态岛建设为此次艺术活动提供了许多创作、思考空间。

倾情崇明岛,“艺术72小时”在自然风光、风土人情、城市建设中进行艺术探索与表达:第一:在风光秀丽、全方位生态岛建设日新月异的崇明进行此次艺术项目,通过多种创作形式的艺术活动,传统与现代元素的汇集,个体与群体的艺术实践、思想交流,探索艺术的在地性呈现与社会价值。第二:充分结合天光艺术中心的建筑特色、创作优势,激发艺术创作者于所处环境、日常体验中进行艺术思考与创作,探索工业园区与当下艺术行为的碰撞。第三:此次项目主以限时分组创作赛形式展开, 辅以指导教师与奖励设置,通过不同创作环境与无主题限制、开放的创作要求,在有限的72小时中将自然、生活、艺术进行贴合,实现自然生态与艺术、艺术与生活、艺术与社会等多方面交流与碰撞。于有限、偶然中探索艺术表现形式等艺术价值的同时引导我们多维度的思考艺术、自然、乃至人类核心问题。

主办单位：天光艺术中心、上海崇明工业园区、上海亚通股份有限公司、中闵集团

协办单位：雅筑艺术空间

承办单位：中闵文化传播有限公司

时间：2019年12月7日—2019年12月10日

地址：上海市崇明区滨洪路111号，天光艺术中心

驻留艺术家作品介绍：

乌藤工作室《千寻茶室》2019空间装置  2m×6.8m×2m

“千寻茶室是乌藤工作室长期进行的生活实验一个样板。乌藤的生活实验意在重新审视当下商品社会中人的自主性，这个生活实验的一个部分称为野茶。野茶由数个朋友或陌生人在荒野临时组局，自建茶室、自带茶具、拣拾废旧物制作茶席插花等进行参与。在这个样板中将野茶场景从荒野中抽离，用铺满落叶的地面、非专业者可搭建的茶室、参展艺术家和工作人员集体创作的花艺作品、以及藏于落叶中供寻找带走的茶杯进行重构。乌藤生活实验所探索的人的自主性已被当下商品社会所屏蔽，“寻”这一过程也意在从屏蔽当中寻回自己”。

陈濛婕《72h——愈》2019 综合装置

聚焦天光艺术中心的发展历程，以药片为切入点与承载媒介之一，将未知来源的声音隐藏在现场装置中，刻意制造窥视，营造一个强调“情景”和“过程”的场域。试图通过作品使观众在空间中回到体验本身。

周子正《适时登陆》2019综合材料 尺寸可变

“我相信灵感需要更多维度的信息，因而一直在“刷新”对宇宙的认识，尝试探索偶发现象背后的成因”。

“登陆”是此次项目的关键词，基于图像采集和数据分析，艺术思考游走在波谱与迷因之间。当视距受限与意识生发同时展开，我们开始质疑眼睛所接受到的数电信号信息是否真实。人们无限追求肉身登陆，反噬理性消亡于索拉里斯星的水面。维系图像与认知之间的平衡并保持稳定的链接，于作者、观者而言，这更像是一场后果自负的登陆游戏。

刘夏《汇流》2019 装置

作品是之前 “圩田”主题的延续，不同于荷兰的围海造田，它是对海洋保护的呼吁，荷兰为生存迫不得已围海造田，但圩田这种垦殖形态利弊并存，过度地开发势必会带来相应的环境问题。《汇流》选择就地取材，拾取周围废弃纸箱，用切割、自由摆放的方式构建绵延迭起的海洋，每一个立方体的增减都象征着海洋的面积。蓝色海面上的以白色食盐汇聚的河流，象征海洋资源是人类赖以生存的天然资源，我们对海洋的保护也是对人类未来的保护，汇流是河海的汇流，也是人文的汇流，更是我们人类文化与自然的必然汇流。

黄子玥

黄子玥《》2019综合材料

《》是一件关于展览空间的作品。在展览空间中设置字谜游戏，“钥匙”是打开作品的一个渠道，引导观众寻找“钥匙”跨越“作品门槛”。通过这一行为，“戏谬”常规展览空间的排布，非线性的叙事加大了观众的参与空间。

陈冰

陈冰《My Life》2019 装置

陈冰《看海》综合材料

《看海》的创作材料是于崇明岛艺术考察中拾来的石头、棉花……以粘贴、密封、勾画等形式表现崇明的海岛风光，同时，作品加入与观者互动的环节，以此探索艺术作品与观者的现场联系。

李论《重塑马桶的雕塑权》2019装置

源于崇明岛实地考察中发现的残存“马桶”，作品是由制造马桶的材料——陶瓷引发的对于雕塑的思考。

王威《搁浅之城》2019综合装置

聚焦城市建设中的诸如烂尾项目等遗留问题与资源浪费现象。用纸箱结合现成品进行综合创作，纸箱多用于孩童的艺术启发，儿童用纸箱构建自己内心的童话世界。利用纸箱这一材料突出一种强烈的对比感，引起人的心理落差。

朱宝元《stone》2019 丙烯绘画

结合对崇明的认识与以往创作经历，以惯用的表现手法真实朴素的展现崇明《stone》。

金叶琪《橘子汽水味的童年》2019 综合材料

 “来到崇明，回忆与现实重叠……”

童年是橙色，橘子汽水的橙色；

小学时代是黄色，盎然向上的黄色；

经历的城市建设是绿色，是拆迁前家门口的绿色；

未来是白色，开放的、未知的白色……

以橙色、黄色、绿色、白色为主要基调，加之承载回忆的舞蹈鞋、发夹、试卷……作品取自艺术家的成长经历，结合崇明自然风光，展现一组关于童年、个人回忆、城市建设的综合作品。

余晓翠《共生》2019 纸本水彩 96X70 2幅 70X45 2幅 装置 尺寸可变

“随着国内城乡发展速度的不断加快，工业化的浓雾不断覆盖着城市郊区与乡村。但不论是人类还是动植物都向往着一个安然的自然环境。当这里的生命体在寻找栖息的场所时，难免会无可选择的从错误的“暗孔”中“探头”出来，形成了一个全新的共生体”。

吴狄《螳皇》2019 装置

关注城市建设中废旧材料的再生与利用。此次作品基于崇明工业园区发展、转型历程，就地取材，以废旧机械重组一只螳螂，谐音《唐璜》，通过螳螂的形象警示人类社会的资源浪费现象；艺术手法上，改装重组后，不加修饰，以废旧器械原色展出，其铜锈色与天光艺术中心工业风外观形成一种潜在呼应。创作主题与媒介呈现出倡导环保、绿色的意识。

彭珍《稚》 2019  丙烯绘画、拼贴

利用丙烯、破碎纸张等创作综合的绘画作品《稚》，画面中颜色鲜艳的儿童头像是这张作品的表现中心。艺术家自己是一位母亲，基于自己的育儿经历与关注重心，此次作品主要传达儿童成长中的精神与心理建设，提醒父母、外界在给予儿童物质支持的同时，更多关注其精神需求，强调儿童成长中的父母、家庭的重要性。

吴伟林《Manuscript 20191209》2019纸本马克笔 49X34CM

在人们观看经验影响下的视觉景观只是作为“实显”的景观，这仅仅只是该景观的一个侧面。我在作品中试图表现“超验”的景观视觉化，其往往呈现出一定的或然性。或许在未来某个时刻会出现类似的场景，又或许它是当下正在发生的存在于平行宇宙的某个切面，除此之外，那就只能是停留在我脑中的幻象而已。

刘通 《董文琦》 2019 综合绘画、装置

“我希望长大之后能成为一名画家”——董文琦

作品源于所有驻留艺术家前往崇明学宫考察采风时看到的一张许愿牌，基于个人工作、创作经历，刘通将此次的艺术创作意化为一个为想象中的董文琦圆梦的过程。

Kathy Yang

原为珠宝设计师，此次艺术创作是之前创作的延续与艺术驻留的结合。将绘画、珠宝设计、其他材料进行综合处理，以探讨多形式多角度的艺术创作。

王晓汀

选择惯用插画形式，围绕天光艺术中心室内空间进行的艺术创作。

李琢恒《16:40》2019 综合材料

此次驻地项目是之前作品的完善，是一次对时间、空间维度的探索以及艺术家与作品联系的新尝试。来时的路上闭眼睡觉，眼前的红色和黑色，让我有种在两种空间快频切换的感觉，所以我将眼前的黑和红面对面将空间挤压为平面，又加入了空间语言和时间语言，其时间则是2019年12月7日上午到2019年12月十一日日落后看不到红黑结束（16:40）这也是我这件作品的命名。门前门后不同的时间空间的重叠，是这件作品的平面图示，特殊的布展方式将平面图示独立于空间之中，其起伏的褶皱扭曲了二维的维度提升到三维，尽可能的阐述更高纬度的关系。

董师《骑大龙游崇明》2019 涂鸦

作品取材源于“艺术72小时”驻留第一天，艺术家统一前往前哨当代艺术中心、崇明学宫等进行实地考察。结合天光艺术中心场馆情况，关注整体艺术效果、视觉呈现，将前往考察时乘坐的大巴转换为龙的形象，加之惯用艺术符号，呈现对崇明、“艺术72小时”的认识、理解、艺术表达。

釦闾大夫立演联盟《海归观肉包子传》2019 现场表演

一部借用写意戏剧的形式探讨艺术与生活的关系的短剧。釦闾大夫立演联盟在崇明岛天光艺术中心及周边开展关于美食的社会考察，收集味觉记忆和时令材料，向当地人学习特色美食的制作方法，与当地人交流探讨关于“吃”的问题，试图通过驻地创作建立食物与其背后的生活美学的联系，最终以短剧形式做现场演出，后续将展出影像和一道创作菜的制作方法。同时，釦闾大夫立演联盟也在探索戏剧作为现场演出，进入美术馆时，应该如何被展示？

“我们在三沙洪菜市场学习了崇明独特的“肉包子”的制作方法，这个独特名字背后似乎有一个故事，我们结合了这几天年轻艺术家讲述自己的际遇塑造了一个传衣钵求道的小道士形象，希望能够引起大家的共鸣，如果每个人都是一颗种子，那么社会土壤和艺术根基其实一样重要的”。我们在第一天的周边考察时发现了在海边渔村中的天后宫的一块碑文，由此产生了创作联想”。

姚纯纯 行为表演