与武康庭比邻的积庆堂艺苑于重新修缮， 并于2019年12月14日的“家园的记忆——占山油画作品个展”向公众开放了。 本次展览迎来了不少艺术圈文化圈的嘉宾，包含艺术家评论家王涣青、四川大学艺术学院教授博士生导师、四川大学艺术研究院当代艺术研究中心主任彭肜、诗人艺术家猎影牧文等等。

积庆堂艺苑庭院及展厅

左起诗人猎影牧文艺术家占山批评家彭肜批评家王涣青

展览也迎来了上海文化圈艺术圈的各位艺术家、收藏家、和文化机构的从业人员。在静心打造的花园庭院和展厅之中茗茶、交流和探讨。

艺术家高鸣与其他嘉宾在展厅

嘉宾在展厅观展交流

正如批评家彭肜女士撰述， “占山的油画有大境界与大胸怀。30多年以来，占山的艺术创作与图像风格几经转换，其中最引人注目的一个基本美学原则是，用磅礴大气的视觉图景与细腻结实的具象写实语言来消解中国油画那些“定型化”的风景话语。占山擅长甚至执着地要寻找一种本源性的生存观念与家园意识注入传统的风景图像，有意识地将象征当作静物描绘，这非常像现象学“面向事情本身”的法则，用再现视野中最为普通的物象、画面或场景来表达某些特定的生存感觉。这种艺术向度的价值在于，传统的风景图像因此变得新鲜，甚至变得像孩子眼中的陌生世界那样神奇鲜活、生气勃勃。这样的风景必然带有么某种特定的情绪和氛围，如齐美尔所描述的如此的风景就是“情绪上的统一”。占山以此构建出了一个别具一格的“占山的天地”，同时奠定了他作为当代中国优秀风景油画家的艺术形象。”

占山作品：梦回田园06

“回顾占山30多年来的艺术历程，我们不难区分出其艺术发展的五个艺术时期。经过短暂的乡土写实探索（1986-1992），占山成熟的风景绘画中先后经历了“金色时期”（1993-2004）、“红色时期”（2005-2007）、“黑色时期”（2008-2010）、“城市时期”（2010-2012）和2012年开始的“家园时期”（2012-2019）五个艺术发展阶段。在这五个艺术阶段，占山不仅以灿烂的阳光、斑斓的色彩和精细的笔触谱写出了美丽乡村田园的赞美之诗（“金色时期”系列作品），而且还从现代性反思的角度来图绘了多种多样的风景图像。其中，既有重返万物初生众生平等的境界和以大俯视的视角来展示领悟大地的神性与尊严并隐含生态危机的“超风景绘画”（“红色时期”系列作品），也有通过干涸的河流和枯死的树木来表达他对生态危机的忧思甚至愤怒的“批判性生态绘画”（“黑色时期”系列作品），还有将生命延续的温情与天人合一的生态理想寄寓于现代性城市题材的“建构性生态绘画”（“穿越城市”系列作品）。然而2012年以来，占山不仅不再醉心于描绘美丽的田园风景，而且也不愿意止步于“去人类中心主义” 生态绘画图式和话语。作为一个深怀探索性的、从不愿意停下脚步的艺术家，他再一次“逃离”既有的艺术形式，又一次踏上“归途”，家园的记忆与回归再次为他送来灵感。沿着这条被反复探索被反复感知的“归家之路”，占山开启了自己“家园时期”的艺术创作。“

展厅一角

展厅一角

坐落于于武康路372号， 积庆堂艺苑为一栋带花园庭院的三层洋楼，原为香港商人叶黎成先生的私宅， 现在叶先生提供自己的物业给艺术家作为交流和展示的场所。积庆堂艺苑成立于二十多年前，致力于艺术品收藏， 目前有各种画作两千多幅和不少古董文物收藏， 目前签约画家有中国美术家协会的艺术家占山先生（同时占山先生也是北京油画学会的理事）， 还有安徽芜湖画院的艺术家高鸣先生。 在叶先生看来， 今后在积庆堂艺苑还会有多种艺术品的展览。 本次展览将持续到2020年一月底。