近日，由大都美术馆策展人胡玮策划的“山水精神重构——舒勇焦墨山水展”个人作品展开幕式在大都美术馆举行。

　　舒勇的这次展览是从美国波士顿及中南大学个人水墨画展巡展后的延续。舒勇个人画展得到了文化艺术界、时尚界和新闻界人士的广泛关注。现代营销学的奠基者米尔顿·科特勒先生看完展览后评论舒勇的“根据当代的语境，运用传统笔墨去捕捉中国山水的传统意境。每幅画都让想象力纵横驰骋。”著名当代艺术家赵半狄对展览的评价也极高：“舒勇以笔墨自然纹理中注入灵魂，留痕纸上，构成一幅意境悠然，意味深远得焦墨山水作品。以笔墨自然纹理的抽象书写自然山水的具象，以臆造的具象映射精神的世界。”十三届全国政协文化文史和学习委员会委员，中国博物馆协会名誉理事长，原国家博物馆馆长、吕章申很喜欢舒勇的焦黑并评价说：“气象雄厚，飘逸出尘，黑白分明，干净利落，有独特的艺术魅力”。舒勇的焦墨山水被国际专业人士称为是一种开创性的。

　　中国画的跨文化现象在当代已屡见不鲜了，特别是那些通过借鉴西画力求中国画变革的艺术探索更是比比皆是。是基于本土的文化经验对外来艺术的择取。他们的变革并不是从跨文化的角度进行外来文化的融合与变异，而是以拿来主义进行演变和推进。舒勇长期在当代艺术领域，对于西方文化的接受远比在本土的中国画家更具有深刻与切身的体验，从他创作的路径审视，反而更加明晰中国文化艺术自身的品质与特征。他的创作反而更符合中国画传统自身的演变逻辑。这种现象在舒勇的焦墨山水艺术创作中获得印证。

　　舒勇的焦墨山水，便是他数十年积学养气的结果，是他在中西方文化和技艺的碰撞、融合中自然而变修成的正果。舒勇长期活跃在国际艺术领域和中国文化之中，对东西方文化有着敏锐的触觉，他巧妙的转换、融合中西文化的价值观形成中国传统价值观的国际表达，开创性的将焦墨山水画融入到当代艺术的氛围之中。在笔墨的自然纹理中注入灵魂，留痕纸上，构成一幅意境悠然，意味深远得焦墨山水作品。以笔墨自然纹理的抽象书写山水的具象，将臆造的具象映射在精神世界。

　　舒勇是新焦墨山水的开拓者，并在画界享有很高的声誉。

　　笔墨在宣纸上留下的自然纹理痕迹产生的肌理是舒勇随意挥洒的元素，痕迹的纹理化的建构是对墨有浓、淡、泼、破、积、焦、宿七法的拓展，是使基础墨法发生风格变异的酵母，更是对国画中传统笔墨“勾、皴、点、染、描”技法的解构，释放出笔墨的精神之力，开创性的重构笔墨纹理之精神，让笔墨走向更开放的现代语境。

　　在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。作为中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。

　　“焦墨画的难点在于浓墨中不掺入水分，墨的层次和变化很难掌握，容易出现枯笔、断笔、毛边，粘稠、生涩、易脏、灰面等缺陷。导致焦墨很难书写流畅。”舒勇说，国画的精髓在于用笔将情感书写的流畅，想要流畅，就必须进行大量训练，将缺点转化成为优点，使焦墨具有厚重感、滋润感和层次感，又要有焦墨绘画独特的审美追求。用焦墨纹理画出苍茫润泽、云涌雾起之感较水墨画法是难为之事；在舒勇的笔下却表现得淋漓尽致，挥洒自如。已经达到出神入化的奇妙境界。

　　舒勇焦墨山水充满了抽象纹理构成，从中不难看出苍茫而烂漫的墨意。他的用笔始终处于一种自如、飘逸、激情的精神气场。对于他而言，每幅画面都是他的一场战斗，一场生命与精神的战斗。用笔驰骋于他的画面，将生命的豪情与精神的游动投射到山水之中。以笔墨自然纹理的抽象书写自然山水的具象，以臆造的具象映射精神的世界。他的焦墨山水是立意于象外，将气象雄厚，飘逸出尘化境融于画面整体的气象之中。这不是写实山水所能表现的境界，这才是舒勇焦墨山水对于焦墨的发展与开拓。是从西画之境对于中国传统文化的跨越。