（雅昌艺术网讯）12月18日，程十发美术馆开馆仪式暨程十发艺术大展开幕式举行。程十发美术馆由上海中国画院负责筹备建设，历时近三年建造完成，位于上海市长宁区虹桥路1398号，总建筑面积11500平方米。

程十发美术馆外景

建筑外观采用木石造型堆叠的体块设计，呈现出空间层次交错的视觉效果，建筑包括地上三层和地下一层，共有五个展厅，涵盖展示陈列场所、公共文化服务场所和多功能报告厅等空间。该馆将自12月19日面向公众免费开放。营业时间周二至周日10:00-18:00（17:00停止入场），周一闭馆（法定节假日除外）。首任馆长为上海中国画院院长施大畏。他曾历任中华艺术宫馆长、上海市美术家协会主席、上海市文联主席等要职。

上海中国画院院长、程十发美术馆馆长施大畏阐述了建设程十发美术馆的初心：上海居中国开放性城市之首，中西文化在此竞相交流、融汇生长。这座城市需要有一位能和世界对话的文化领军人物，而程老作为当代中国画坛海派艺术集大成者，当之无愧。新建程十发美术馆实则就是建立一个交流平台，一处崇尚文化、致敬大师和置地心灵的文化高地，推使中华海派艺术的馥郁更为传香，展现出永久魅力和时代风采。

作为上海市“十三五”时期重大文化设施项目之一，程十发美术馆将作为海派美术名家名作的研究展示空间。该美术馆以海派艺术大师程十发的名字命名，以程十发的个案研究为基础，以海派与传统中国书画艺术的沿革为纵脉，以程十发与现当代国际艺术潮流的比较为连横，主要研究展示以海派书画篆刻为主，兼及中国以及世界近、现、当代美术作品的现代美术博物馆。程十发美术馆兼具收藏保管、学术研究、作品展陈、教育推广、文化交流、公共服务六大功能，是为公众提供文化艺术服务的公益性平台，更是开展国内外文化交流合作和传承发展海派美术的文化机构。

程十发美术馆内的楼梯视角

同日，程十发美术馆开馆首展“程十发艺术系列大展”开幕。“程十发艺术系列大展”涵盖四大展览：海上标程——程十发艺术大展•程十发作品 文献、海上标程——程十发艺术大展•程十发捐赠作品、星光璀璨——程十发和画师们艺术文献展、灿若晨星——林风眠特展。

程十发作品、文献：立体呈现程十发的艺术人生

这一展览陈列了程十发作品及相关文献，在一楼展厅展出。

程十发捐赠作品：董其昌 陈洪绶 唐寅 石涛 徐渭作品齐亮相

程十发捐赠作品展展览现场

这一展览展出的是程十发自己珍藏的100余幅古画，唐寅、陈洪绶、董其昌、钱选、石涛等作品同期亮相。关于此展览，雅昌艺术网＆艺术头条将做专题报道。值得一提的是，这100多幅古画由程十发在晚年时捐献给国家。

程十发并非文化商人，这100多幅古画皆是其为了研究国画收集所得，对此，其子回忆道：“父亲收集古画并非是为了投资，而是为了更好地研究中国绘画，只要他觉得这张画对他有启发，不管多少钱，他都会买下来。”

清 虚谷   梅月松鼠图  上海中国画院藏

1996年，年过古稀的程十发在6月1日写信给上海市文化局，决定将这批古画捐赠给国家，他写道“因我年纪渐渐老了，我几十年为了研究国画艺术，逐年收集了一批中国古代绘画，现在我想交给上海市文化局，并由上海中国画院收藏，供同志们参考研究，今附录如下。”

星光璀璨——程十发和画师们艺术文献：上海画院众多画师重要作品同时展出

星光璀璨——程十发和画师们艺术文献展展览现场

这一展览呈现上海中国画院众多画师，包括林风眠、张桂铭、谢稚柳、丰子恺等历年来的重要作品，并辅以大量的照片和文献。

程十发  第一回胜利  1956年  上海中国画院

灿若晨星——林风眠特展：40幅作品展现其东西合璧的艺术风格

这一展览呈现了林风眠从20世纪40年代到70年代创作的四十幅作品，包括《农妇》、《仕女》、《伎乐》、《秋鹭》等，展现出他中西合璧的艺术风格和至臻至善的艺术境界。

对林风眠来说，中西融合不仅仅是汲取西方印象派以来的各种美术流派之长，更难能可贵的是他还善于吸纳中国民间艺术的精华在当下融会贯通。他做到了两点：一是跨越文人画的小传统而溯源于中国艺术的大传统；二是通过对民间艺术资源形式多样性和情感表现丰富性的借鉴和开发，与其所融合的西方现代绘画语言构成优势互补，从而有效地避免了陷入全盘西化的怪圈。

伎乐 林风眠 66.5×67.5cm 20 世纪50年代

仕女系列是林风眠创作中较为公众熟知的作品。《伎乐》中的女子有中国古代石窟壁画、尤其是敦煌壁画中人物的风格，而深色的肤色又使其带有异域风情。这幅画所运用的绘画工具，以中国传统的生宣纸、毛笔、水墨、国画颜料为主，辅以水粉、水彩颜料，画法和风格兼容东西方。画中两位女子婀娜优雅，身上的霓裳薄如蝉翼，通透又轻盈，化解了原本“轻薄”可能带来的歧义，他用精细娴熟的线条和卓越的色彩功力化解，并使之具有高古的审美意境。我们分明感受到那些汉魏壁画所具有古拙、动势和力量——这些也曾是感动林风眠的艺术之美。

林风眠  芦花  20世纪70年代  上海中国画院藏

春色  林风眠 67×67cm 20 世纪50年代

看林风眠的画，会发现笔触和轮廓都很“圆润”，一方面这是因为娴熟流畅的线条功力予人行云流水、赏心悦目的感觉；另一方面也是因为他的理念是融合的，并非棱角分明、凌厉孤傲。在中西结合的艺术语言上，林风眠走了前人所从未走过的大胆道路，他将色彩和墨搅合，他将西洋画中的色块涂抹与中国画中的线条勾勒交互，令人豁然开朗。《春色》的别致在于，明明是片片金黄，却不言秋。其实，看这明媚缤纷的水光倒影，看这清新豁朗的天空，以及金色树丛背后冒出的一株樱花，这一切都洋溢着春回大地的喜悦。一团一团，一块一块，点、线、面的元素都有了，让人不禁想到那个当年在巴黎国立高等美术学院里的，一个既为塞尚、莫奈、马蒂斯等离经叛道的画家所倾倒，又为巴黎东方美术馆和陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器花纹所陶醉的“调皮”学生。