2019年，第三届上海城市空间艺术季在杨浦区启幕。这场活动让更多的人有了与当代艺术近距离接触的机会，也因为从政府的重视，到市民的参与，使得这场活动的渗透力更大更广泛。

四年来，上海城市空间艺术季分别选择了徐汇西岸飞机库旧址和浦东民生码头粮仓旧址举办。而首届上海城市空间艺术季之时，西岸还没有发展起来，城市空间艺术季在西岸发展过程中起到了带动作用。此次，在杨浦区举办的城市空间艺术季活动，投入的力度更大，带来的影响也更加深远。

历史、人文、公共景观交融的上海杨浦区

上海杨浦区，位于上海市中心的东北部，黄浦江下游西北岸。对面望去，便是上海著名的东方明珠、环球金融中心等，也与浦东新区隔江相望。作为中国近代工业的发祥地，杨浦滨江见证了上海百年工业的发展历程。历史发展过程中，杨浦区的经济实力就十分强劲。不仅拥有中心城区里最长的15.5公里的白金滨江岸线，其南部沿江地带是曾经的上海公共租界东区，中部偏东区域则为“大上海计划”实施地。而著名的杨浦大桥，连接杨浦区与浦东区的过江通道，亦成为该区重点景观之一。在这样历史、经济、人文景观交融的区域，公共艺术得到了最得天独厚的创作土壤。

此次在杨浦区开展的上海城市空间艺术季，贯穿了整个5.5公里的滨江步行大道，从秦皇岛路至定海路。以杨浦大桥为界向东延展2.7公里、向西延展2.8公里。这里有许多本身就值得关注的“公共景观”。

在滨江公共空间的西区有一座历史近140年的老水厂—— 杨树浦水厂，这是中国最早建立的现代化水厂，至今仍在使用。这片公共空间一步一景。江边的“雨水花园”原来只是一片容易积水的“雨水洼地”，如今却因地制宜，通过雨水循环系统打造成了一个“小而美”的城市景观。

除了隔江而望的上海浦东新区，在步行大道的另一侧，还能见到许多历史感的建筑，如曾经上海的纺纱厂，当矗立在这座砖墙斑驳的建筑前，瞬间让人回想起那个让人神往的“民国大上海”。

而如今，在这些原本就具有历史感的公共人文景观的步行大道沿岸，来自全世界各地的20多位艺术家，用他们独特的创造力，将一件件独特的当代艺术作品呈现在这一区域，作为滨江步行大道上永久的公共艺术景观。并且这一项目是由上海市规划和自然资源局以及杨浦区规划和自然资源局首次就艺术季委托由加拿大华裔汪斌女士创立的国际艺术咨询与专业管理公司欣稚锋艺术机构（APS）作为主展览策展执行单位及永久点位作品的总承包单位。

这些艺术作品以巧妙的方式将上海市杨浦区的历史、人文，景观融合在了一起。

杨浦区滨江步行道 历史、人文、艺术的“相遇”

当阳光温和的洒在身上，沿着杨浦区的滨江漫步，时不时出现在人们眼前的一件件由当代艺术家创作的公共艺术作品，带来了一次次的意外与惊喜。

刘建华，《天外之物》，荧光漆、不锈钢、激光灯，高20m，2015-2019，图片由艺术家与欣稚锋艺术机构（APS）提供

目前，20多位艺术家的作品已经有11件安装完成。在滨江大道上，首先映入人们眼帘的此次最高的一件作品，由中国著名当代艺术家刘建华创作的《天外之物》，这是一件高达近20米的不锈钢材质的雕塑，形状如一滴从天而降的水滴，又仿佛拔地而起直入云霄的“不明之物”。这件作品遗世独立矗立于天地之间，使人联想到“道生一，一生二，二生三，三生万物 。”而艺术家在其表面涂上夜光漆，白天，它以江水为背景，姿态简洁，人人们仰头观望，充满了各样的遐想；而到了夜晚，雕塑中射出照向天空的光芒，仿佛将天空与大地连结在一起。

通过这件简洁的作品，艺术家希望能给人的生存意义、文化差异及观者所处的真实的环境带来一种提示性的经历乐趣。

艾斯特·斯托克（Esther Stocker）是本次唯一受邀的女性艺术家，她选择了一处江边造型独特的建筑进行改造。艺术家使用了她一贯的“降维风格”，把这栋建筑改造成了一个《方块宇宙》。作品所在点位原本的建筑架构被保留，艺术家因地制宜地在墙上贴上黑色方块，从而营造出空间中的错乱效果。

事实上，这座建筑是具有实用功能的。在政府的规划中，这儿要改建成餐饮场所。可以想象未来，集合了餐饮与艺术的这栋建筑，将成为一个人们集中的打卡胜地。

在打捞局码头，日本青年艺术家浅井裕介（Yusuke Asai）创作的作品《城市的野生》是一个有关“相遇”的故事，同时这也是一件互动的作品。他发动当地居民，共同为大地进行了一次“纹身”，在艺术家的设想里，这是一个各种事物发生“相遇”的地方：人、物、自然、历史、过去现在未来，都在此相遇。

对于艺术家而言，实际生活在周边人们的参与，是作品灵魂的一部分。而当作品完成之后，当所有的人再次来到这里，寻找他们曾今参与创作的“痕迹”，成为市民们的一大乐趣之一。

作品局部

在一处外观已经显得很旧的的“值亭”内，呈现了目前最活跃的当代艺术家之一：徐震®的“山”系列。这个亭台的三个门框将空间巧妙地打断，作品缺失的部分引发了观众无限遐想，远观似绵延起伏的山峦。但实际上，艺术家的灵感来自于四位西方古代哲学家：索福克勒斯、赫拉克勒斯、苏格拉底、荷马的大胡子，并且将它们导致过来，试图打破人们常规的观看经验，与认知习惯。

费利斯·瓦里尼（Felice Varini）制作的作品《起重机的对角线》，选择了三座橙色的起重器作为创作对象，通过起重器本身的巨大体量和视觉的深度，产生出极具冲击性的效果，试图重现其过去曾有过的力量感。

理查德·威尔逊（Richard Wilson）的《黄埔货舱》选择了停靠在上海船厂的一艘废旧带缆艇作为创作材料，他从船上取出42个船舶零件分别安装在21根钢管两端，上海作为重要运输港口的历史被凝聚在这件作品中，而粉刷一新鲜艳的红色似乎寄托了对未来美好的想象。

沈烈毅的《徊》如同一个跷跷板。在花岗岩表面上，两把椅子相对。当人们相对而坐，不仅是文化经验的相遇，也是在与自身、他人的相遇。

向阳在黄浦江畔创作了一件“漂浮”的空中舟形建筑青铜雕塑《轻舟过隙》。作品长度达18.5米，充满了气势，且具有诗意地矗立在江畔。

大岩·奥斯卡尔（Oscar Oiwa）的《时间之载》是一件“指向未来的作品”，玻璃船中栽下的树将成为此地即将创造的历史的最佳见证。

东京大学教授川添善行（Yoshiyuki Kawazoe）的项目《1年/1万年》使用肥皂水与食盐塑造成类似钟乳石的形态，而他选择的点位也正是上海早年的老肥皂厂。

葡萄牙艺术家荷塞·吉马良斯（José de Guimarães）设计了四座置于岸边的拱门，充满童趣的造型和鲜艳饱满的色彩吸引了穿行其间的路人。

目前，上海城市空间艺术季已经闭幕，而作为长期项目，剩余的永久点位的公共艺术作品仍在陆续制作安装中。全流程由欣稚锋艺术机构（Art Pioneer Studio）在上海市政府和杨浦区政府的大力支持下完成。

完成这些作品的制作并不是一件简单的事情。欣稚锋艺术机构（Art Pioneer Studio）的创始人汪斌对雅昌艺术网及艺术头条说到：“艺术家对于作品的要求是精益求精的，尤其这些作品需要占用公共空间，哪些作品能够实施，如何更好地在公共区域落实，我们都需要一遍又一遍地与艺术家开会讨论。而更重要的是，做好艺术家与政府之间的沟通工作。要准确地把艺术家的创作理念传达给上级负责人，同时又可以为艺术家争取到最大限度的创作自由，让这些艺术作品能够以最佳的面貌展现在市民和大众面前。接下来，我和我们的团队还有很多事情要做。”

未来，还有更多的艺术家将携作品落地杨浦滨江：包括正在常青画廊15周年纪念展览中展出作品的喀麦隆艺术家帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）；在中央美术学院美术馆引发打卡热潮的展览“太虚之境”的主人公、阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）；在外滩美术馆开启“肉铺”的托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）；以及中国当代艺术界的代表之一——宋冬，他即将在杨浦滨江的印记花园中带来《若冲园》，标题来自《道德经》四十五章中的“大盈若冲，其用不穷”。这些艺术家作品将不断地为观众带来意想不到的惊喜。