Guo Mei

　　第一宝：《蒙娜丽莎》

　　著名的《蒙娜丽莎》是一副高77厘米，宽53厘米的小画，挂在大厅里与那一面大墙不太协调，这幅小画的前面永远都挤满了人，这是我2015年参观卢浮宫时拍摄的：

　　下面这一张是今天拍摄的（20191106）：

　　事实上1911年之前，它确实是和别的画作挂在一起的，可没有今天这么大的排场。它怎么就名声大噪了呢，1911年一名在卢浮宫工作的叫佩鲁吉亚的意大利人用最轻松的方式盗走了这幅画，带回了意大利，两年后才被抓住，关键点来了，这失窃的时间点正是西方新闻报刊迅速发展的时期，《蒙娜丽莎》被盗后，各大报刊的反应是最快的，《蒙娜丽莎》上了头条，各大报刊竞相报道，猜案情、估价格、各种八卦，《蒙娜丽莎》的图像印满了大小报纸，一时间家喻户晓。同时，卢浮宫在这件盗窃案上，也展现了它强大的公关能力。它保留了《蒙娜丽莎》的位置，画没了，挂钩还在、墙就那样空着，画丢了以后来卢浮宫的人反而更多了，他们就是为了看一眼这块曾经挂着《蒙娜丽莎》的空墙。

　　两年后，佩鲁吉亚在意大利被捕，当时他觉得莫名其妙，他说：法国人抢走了我们的画，我把它偷回来了，难道我不是英雄吗？其实，佩鲁吉亚错了，拿破仑在征服欧洲的时候，的确从意大利抢过不少东西，但这幅《蒙娜丽莎》不在其中，法国国王佛朗索瓦一世在达.芬奇晚年时，特意接他来法国养老，一直精心照顾，直到他去世，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇来法国养老的时候，自己带来的。但在达·芬奇的遗嘱里，《蒙娜丽莎》是留给他弟子的。但佛朗索瓦一世很有眼光，马上斥巨资将它买了下来。这幅画就这样，变成了皇室收藏，之后才被收进了卢浮宫。

　　现在让我们试着用当年“佛朗索瓦一世”的眼光，重新再来看看这幅画。

　　它的尺寸很小，题材也不庄重，放在大厅里是不合适的，那它适合挂在哪里呢？卧室。

　　《蒙娜丽莎》是需要近距离欣赏的，拿破仑后来就是这么做的。

　　《蒙娜丽莎》是1503年达.芬奇父亲的房客请达·芬奇为他的夫人丽萨（蒙娜丽莎就是意大利语丽莎小姐的意思）画的一幅肖像画。我们看看画里人物的姿态，她是侧坐着的，身体往右转了大概四分之一，但眼睛却直接望着观众，这种画法，在当时是很少见的。最迷人的部分，还是她的表情，似笑非笑，眼神和嘴角里，都充满了一种私密的亲切感，也许正是这迷人的表情，吸引了当年的佛朗索瓦一世吧。

　　正常情况下，达·芬奇画完之后是要交货的，但为什么没有交付呢。后人有了众多的猜测，也许达芬奇画过两幅，一副交了，一副留下了，为什么拉斐尔临摹的《蒙娜丽莎》的素描和我们看到的这幅相似又有许多不同呢？那么第一幅《蒙娜丽莎》在哪里呢？人们满世界寻找，有人为此穷其一生，在新加坡、俄罗斯都出现了不同版本的蒙娜丽莎，也就是近几年人们才通过先进的光学技术发现第一幅画就藏在这幅《蒙娜丽莎》之后，并将它还原了出来。画虽然找到了，但我们依然奇怪，这是房客委托达.芬奇给他妻子丽莎画的像，为什么肖像没有交付，而是被画家带在身边整整16年，也许我们永远都不会知道，或许是因为爱，或许是热爱科学的达.芬奇要看看反复晕染16年的画作会有怎样的效果！

拉斐尔：《蒙娜丽莎》速写

新加坡商人收藏的《蒙娜丽莎》

收藏于俄罗斯的《蒙娜丽莎》，后经对颜料的分析发现与年代不符，不是达芬奇的作品

隐藏在卢浮宫《蒙娜丽莎》后的第一幅《蒙娜丽莎》，经电脑技术复原后的样子。

　　划重点：也许是这三个人共同成就了这幅名作，那就是偷走它的佩鲁吉亚，收藏它的佛朗索瓦一世和创作它的达.芬奇。其实我们不需要太迷信名作，用自己独立的审美观去欣赏这些作品吧，《蒙娜丽莎》如此出名并不一定是他的艺术造诣高到哪里去，有许多肖像作品都不亚于这幅画，但是当一个不错的艺术作品配上一个神秘的故事之后，价值就一路飙升了！

　　第二宝：断臂的维纳斯

雕塑名称：米洛的维纳斯@叙利馆底层346号房间

　　时代：希腊化时期，公元前200年

　　出土地：希腊的米洛岛

　　来源：1820年出土于希腊的米洛岛，法国人买下请进卢浮宫

　　今天拍摄的断臂的维纳斯：

　　全世界有多座漂亮的维纳斯，佛罗伦萨的乌菲齐美术馆有一座《美第奇维纳斯》，这座维纳斯在卢浮宫待了十多年之久，1801年拿破仑攻占佛罗伦萨的时候抢回了法国，拿破仑倒台后，意大利就趁机将它讨了回去。梵蒂冈里有一座《科隆那的维纳斯》，为什么这断臂的维纳斯这么出名呢？这可不是靠媒体宣传的，有人说是因为她的断臂给人一种残缺美的全新感受，有一定道理，但仅仅凭残缺是不够的，这尊维纳斯还有以下几种美：站姿美、曲线美、神态美，那高贵淡漠的表情，身体完美的曲线、随时要滑落的裙子，无一处不在彰显着她的优雅和高贵，希腊化时期的雕塑已经从古典主义的优雅发展到浪漫主义的挣扎，古希腊的艺术风格在不断打破原有的理想主义，去展现一个有动感的生命，一个真实的人，而不仅仅是一个完美的人，断臂维纳斯就是这样的一个范例。

　　划重点：这个雕塑让我们意识到残缺也是一种美，我们在这座雕塑面前不仅仅是接受了残缺，更是学会了包容，学会了从不同角度去欣赏这个世界的美。

米洛的维纳斯

科隆那的维纳斯@梵蒂冈博物馆

美第奇的维纳斯@佛罗伦萨乌菲齐美术馆

　　这三尊维纳斯你最喜欢哪一尊呢？期待您的留言！

　　第三宝：萨莫色雷斯岛的胜利女神

　　雕塑名称：萨莫色雷斯岛的胜利女神@德农馆大路阶梯，女神高2.4米，加上船头形的底座总高超过5米

　　时代：希腊化时期，公元前190年

　　出土地：1863年发现于希腊的萨莫雷斯岛

　　这是一尊出土时破损及其严重的雕塑，卢浮宫用强大的文物修复能力恢复了胜利女神的风采，女神雄健的翅膀，在身体的后方舒展开来，一种展翅欲飞的气势扑面而来，这是一种胜利者的姿态，带着凯旋者的激情。

　　美国著名的艺术史学家詹森，对这座《胜利女神》提出过这样的观点，他说：这座雕塑最厉害的一点，就是它能充分调动观者的想象力。

　　那么注视着这座雕塑你能想象到什么呢？风、船、海浪，这些东西你根本就看不见，但你只要观察女神的站姿、上衣、裙摆，这一切都跃然眼前了，那种气场，那种势不可挡的凯旋的气氛，这才是《胜利女神》最了不起的精彩所在！

　　今天拍摄的自由女神：

　　三宝都介绍完了，你最喜欢哪一宝呢？我最喜欢的是《断臂的维纳斯》，她那高贵的气质、完美的体态实在太吸引我了！