浙江大学艺术与考古博物馆自今年9月8日开馆以来，受到了社会各界的广泛关注。12月20日，记录浙大艺博馆的建设历程的展览“尘光：浙江大学艺术与考古博物馆的诞生”在展厅四开幕。

浙江大学副校长罗卫东致辞。浙江大学建筑设计院院长杨毅、策展人鲁明军、艺术家郎水龙出席。浙大艺博馆馆长白谦慎教授宣布展览开幕，浙大艺博馆常务副馆长楼可程主持仪式。

展览地点设于浙大艺博馆展厅四，充分利用展厅天顶的自然光线和人工光源相结合，展出了包括设计图纸，工地现场照片，《蓝图》、《尘埃之光》、《基本工具》等绘画，《尘埃之光》影像，以及装置艺术等多种媒介的艺术作品。艺术家以建筑工人的劳动、生活痕迹为材料，再现工地场景，展现给观众的不仅是一份建设过程的档案，也开启了关于艺术与历史关系的思考和探索。

展览将持续至2020年2月28日。

从构想到落成

楼可程介绍，“我们花了三年的时间来探讨这个博物馆的设计，花了六年的时间来建设”。2009年3月，浙江大学决议建立艺术与考古博物馆，次年2月，浙江大学与纽约格鲁克曼·梅纳建筑师事务所（现更名为“格鲁克曼·唐建筑师事务所”）、浙江大学建筑设计研究院签署委托联合设计协议。格鲁克曼在提出设计构想时，主要考虑的是环境和内容，环境既指杭州的文化和历史，也指浙江大学的校园文化，还指代这片土地在被改造之前的湿地农耕文化。谈到内容，他的理解是浙大艺博馆作为艺术和考古教学博物馆，其核心使命是支持和提升浙大的教学和科研，同时也向社会公众开放。为此，他提出了一些基本的设计原则：要有光线充足、规划合理的展厅区、学术区和公众服务区。这三大区域的方位要清晰，路线要明确，要方便不同身份的人进来，而且各个区域之间应该是互通的。“这个建筑是个典型的现代建筑，简洁、去装饰，门不居中，所有的空间不讲究对称，是流动性的”，艺博馆筹备组核心成员缪哲教授认为馆体的主要特色是简约，以功能见长。

2009年3月 艺博馆建设基地原貌

2009年，设计师格鲁克曼手稿

在外观上，设计师借鉴了中国传统的山水画手卷，如分引首、隔水、画心、尾跋徐徐打开，从建筑中极目四望，仿佛身临其境，纵情于山水间。建筑的主体由三个横向的条状结构组成，并互相贯通。

浙大建筑设计研究院执行总建筑师殷农说，“作为大学博物馆，我们这个馆除了普通的展示空间以外，还有文物修复和修复展示空间，同时我们还有艺术与考古专业图书馆、教室，以及学者研究室，这些功能都是普通博物馆不具备的”。四个展厅、藏品库房和珍本书库，24小时恒温恒湿，在使用上可以确保文物和珍本书的安全；报告厅位于一楼东门附近，方便浙大师生进入；一楼还有教育活动区、商店、咖啡厅，为前来参观的社会公众提供相应服务。展厅和公共区域没有台阶，无障碍通行。

据浙大建筑设计研究院主任建筑师邝洋介绍，建筑外立面受中国古代砖石建筑的启发，采用条形预制混凝土砌块来突出传统砌筑建筑的特色。混凝土砌块又通过不同的表面肌理和砌筑的变化，赋予建筑超越传统的表达。

十年磨一剑，2019年浙大艺博馆落成并启用后，其功能区域满足了浙大师生、艺术史学者和社会公众对一座教学博物馆的基本需求。学生从东门可以很方便地进入一楼报告厅听讲座，到三楼上课，也可回到一楼看展览，参加教育活动；观众一般从南面正门进入，沿途可欣赏余杭塘河的风景，看完展览在咖啡厅小憩时，亦可饱览浙江大学校园风光。

“浙江大学在整个发展的过程中，也较早意识到博物馆在推动人才培养和科学研究中的特殊作用”，罗卫东说，“我们的学生，需要通过博物馆进入多文明历史，由此培养学生的同情心和理解力，博物馆对大学来说，就像图书馆和实验室一样重要，对人文学科来说，博物馆就相当于理工科的实验室”。

各个功能区域

借风为笔，扬尘为墨——建设过程的创造性记录

2013年春，浙大艺博馆的工地打下第一根木桩。作为一名擅长建筑摄影的艺术家，郎水龙接受浙大艺博馆筹备组委托，开始记录工程建设的全过程，他首先做的便是拍摄当时的工地。他要求在建筑周围的八个角度搭设摄影用的塔楼，希望将建设的整个过程在同一经纬度、同一高度的视点来记录，春夏秋冬，阴晴雨雪均需拍摄，因为工程的跨度有六年之久。最终拍了十三轮，郎水龙通过镜头，忠实地记录下了艺博馆从无到有的过程。

工地（东南视角），数码打印，17.8cmX12.7cm 郎水龙

但是2014年初，当地下部分基本完成，地面开始建造，能够进入内部空间时，郎水龙开始了对这项委托的再思考。工地的内部空间充满了扬尘，普通人出于安全考虑是禁止入内的，作为摄影师，郎水龙需要与这些灰尘打交道。常年驻扎在工地，与工人一同劳作，他切实了解工人的劳动与生活，深感应该记录的不仅是建设物理过程，更有人性通过劳动被实现的过程。随着城市化进程，机械的轰鸣代替了田园生活的宁静，农民的工作从耕种土地，逐渐转变为添砖砌瓦……但是土地之上，换了身份的农民，其手中的工具却保持着以往，甚至千百年前农具的样貌，劳作的姿势也与耕种无异。郎水龙感到，或许这些工具、施工扬起的尘埃、切割的碎屑、散落的弃物才是一座建筑诞生的最好见证。

与此同时，浙大艺博馆筹备组也在思考记录的“意义”，博物馆所展示的艺术，往往与人类的日常生活相剥离，似有“物化”的倾向。浙大艺博馆作为一座全新的、教书育人的博物馆，该如何与人类的生活保持关联？如何使得学生在观“物”的同时，又超越于“物”，养成对生活的善感和对人性的共鸣呢？新的记录方案，回应了这些思考。

郎水龙将工作室直接安置于艺博馆的工地上，穿起了防尘服，戴上口罩，将不同的媒介材料，如宣纸、册页、画布等，平铺于地面，然后将事先选择的施工工具与废弃材料，如铁锹、镐、螺丝、铁钉、手套等，在上面摆成特定图案，等待尘埃日复一日地随风飘落在画面上，期间，无论是工人不小心触碰到，还是昆虫爬过留下痕迹，都任其发展。待到合适的时间，艺术家按不同的次序，逐一取走工具和材料，从而在落满灰尘的画面上，留下不同灰度的轮廓，即泛着光晕的劳作痕迹。

“我与画作、工具、弃料、风、昆虫、尘埃……分享着时光的逝去，从被沉淀的尘埃中品味到时间、品味出历史。”——郎水龙

蓝图15 No.1 ，绢、尘埃  70cm×100cm 郎水龙

郎水龙绘制的《蓝图》系列，是浙大艺博馆在建设初期的构想，画面上都有一行小字，写的是创作的起始年月，而非完成时间，他说创作都有起点，但未必会有终点。对诞生于2019年的浙江大学艺术与考古博物馆来说，本次展出的记录应该只是一个起始。

文/赵海燕 图/郎水龙 邝洋 格鲁克曼 冯星等