【双展论坛】张祖英：写生不是复制对象；写生就像牛吃草，挤出来的是牛奶。

　　每一次到杭州全山石艺术中心来，总会感觉到非常亲切。全先生虽然90高龄了，还能投入这样的精力，多次亲自到著名博物馆去挑画、谈判各种事务，组织了这些高水平的展览。

　　改革开放以来中国油画获得迅猛发展，我们的老师们，包括詹先生、靳先生、全先生等他们做了许许多多的事情，针对的是我们油画发展的根本问题。所以我一直感觉到在油画界工作是非常幸福的。大家可以看看在中国还有哪一个行业，这么高龄的前辈还为了事业的发展如此投入和付出。况且，这还不是用国家的钱，都是用自筹的经费做事。这样的“不忘初心”，这样的敬业精神，确实值得我们每一位业内人士钦佩。他们之所以这么做，目的只有一个，就是怎么样把中国的油画艺术搞上去，有朝一日使中国油画这一外来引进的艺术成为中国人自己的艺术，能够在世界上占有一定的位置。今天我再次来到艺术中心，看到又有很大的变化和发展，欧洲名画典藏作品的增添，展厅外的雕塑群中大卫广场的拓建，以及今天引进的这两个展览，又有了一个新的起点。全山石艺术中心已经成为全国美术馆里面极富标志性的展馆。我们是后学者，确实要好好地学习。

　　我看了这两个展览的作品非常感动，收获很大。菲钦的展览我曾先后看过三次，上次在北京展览的作品我们已读过。这一次和以往不同的是来自菲钦晚年在美国创作的作品，虽数量不多，但质量却很高，可以看出都来自现场写生。菲钦的写生不是一般的对着人物写生，他是用心去投入，不是表象的描摹，是用心来表现，特别是他在画里面的情感表达，包括眼睛的刻画都非常精彩传神。另外，作品的语言表达中，属具像中的抽象，放松大气，显现一种灵秀的精神气质，这种契合韵味十足。杨鸣山的画也一样，他对于绘画语言掌握的熟练性已经炉火纯青。所以，我觉得写生除直面对象外，就像牛吃草，出来的不是草，出来的是牛奶。可是现在很多人写生，就等于把自然景象如实地搬到画面上。我们说：艺术反映生活但不等于复制生活、照搬生活表象，写生要注以艺术家心灵的感受来书写生命，把生活的表象转化成情感表达的艺术形象。根据当代生活的感悟，进行提练、概括，使所创造的艺术形象更加适应时代审美观念和情感升华。

　　造型艺术，到了你看上去不知道怎么画出来的时候，就感觉到这是一种艺术的美。但是中国这几年兴起了很大的写生热，我曾写过一篇文章《热写生，冷思考》，指出现在很多写生过程中变味的不良现象。有一回我到一个学校里面去上课，也是一个艺术院校的高研班，模特坐在台上，但有的同学还在拍照，拍完照以后根据手机在画。写生应根据对象现场进行，要用心灵语言来表现，根据感受进行归纳和提练，因照片显示的图象太具体了，让你不由自主跟着它走而丧失了画家的主动性，失去情感、扼杀艺术的本性，这样的艺术品怎么能够动人心弦？

　　现在全国每年组织写生团至少有五六十个，大批量的，其中不少是走了味的。比如有的是画廊的介入，借机低价收藏写生作品，他的目的是收作品。

　　另外，现在有的艺术家功利性很强，甚至写生还没开始，已组织摄影队伍等在那里了。我们知道天空的色彩随着时间不断变化，而他们可以从早画到晚，2米²的画。太阳从东边升起，下午西边落下去，从日出到日落，作品算完成了，但精神的本质在哪里呢？完全失掉了写生真正的意义。

　　细研杨鸣山的写生作品，尺幅不大，却气象万千、韵味无穷。过去我们在学校里学习时，寒假、暑假，大部分时间在室外画较小的画作为色彩训练，老师基本上要求你半个小时、四十分钟画好，但是天、地、物三者的调子都有了。而现在越大越好，从50×60、60×80，现在1米²、2米²，甚至4米都有，而有的画家60×80的画布半天画两张，结果生产出不少半成品。所以，这造成现在写生能力的退化。这些问题直接反映在创作上的退化。前不久我参观了十三届全国美展，偌大的展厅，挑不出几幅在油画艺术语言上像样的画。感觉我们的创作能力和思想境界退回到了20年前。遗憾的是这是当前一个普遍性的现象，所以关于如何正确地理解写生、正确地感悟写生的魅力，把油画艺术语言真正解决好，真正把写生要解决的问题纳入到我们的艺术创作里面去，应该引起油画艺术业内大的关注。

　　在这个意义上，今天全山石艺术中心这次俄罗斯艺术家菲钦和中国旅澳油画家杨鸣山这两个展览的举办，具有很重要的作用。听说，近期还会到北京展出，可以说一定会引起震动性的反映。