时间：2020年1月03日——1月18日

地点：湘西州博物馆

主办：大黄杨堂

承办：湘西州博物馆

　　萧振中水墨探索的“蝴蝶效应”

　　一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。在经济学上，这叫“蝴蝶效应”。其理论依据是蝴蝶扇动翅膀的运动，导致其身边的空气系统发生变化，并产生微弱的气流，而微弱气流的产生又会引起四周空气或其他系统产生相应的变化，由此引起一个连锁反应，最终导致其他系统的极大变化。

　　其实通俗地说，就是一个不起眼的小动作能引起一连串的巨大反应。

　　据我所知，萧振中最近创作一批小幅扇面最初始的动因，是他在向安徽一家著名宣纸厂购买一批宣纸时，厂家寄错了货。原本是寄给另一个人的这批已经裁好的小幅扇面却寄给了萧振中，而萧振中购买的另一批宣纸寄给了别人。待打开货物才发现寄错了，想退回厂家，却突然间有了一种想集中一段时间和精力画一批扇面作品的冲动。

　　此前，萧振中很少画扇面。几次展览都没有展出过扇面作品。当他拿到扇型纸画了几张后，感觉挺有意思决定继续画下去，便留下这堆纸，准备做一次特特别探险“旅行”。

　　于是，就有了接下来几个月的水墨探索。

　　纸是上好的纸。而上好的宣纸最适合画的就是水墨。

　　在中国画领域浸润多年的萧振中深知水墨的美妙和高深。在他以往的创作中，对纯水墨画的挥洒也是小心翼翼。在他看来，水墨是中国画最基本的元素，也是最高级的探索。他曾多次表示，要把水墨当作一个专门的课题深入研究。

　　水墨是中国画的根本和核心。从宋代起，水墨画已形成了完整的体系。到了元、明、清水墨画更是成为中国画的主流，文人画也随着水墨的发展应运而生。至明清两代把水墨推向一个更新的高度。当今画坛，水墨画足以撑起中国画创作的大半边天。

　　但正是因为上千年的传统继承，历代艺术家已经从技术上极大地丰富了水墨画的笔墨技巧，留给后代艺术家在笔墨技巧上的创新空间越来越小，而且后学者往往还要花费极大的精力去学习和掌握这些技巧。所以在每个时代的画家总是一方面企图挣脱旧有程式，力求创新，另一方面却又生怕别人说自己丢掉了水墨画的根本。于是有了传统水墨和现代水墨的分野。但两者之间往往又互为交叉，构成了当代中国画领域丰富多元的现状。

　　中国水墨画该往何处去，成了每一个中国画家必须面对的问题。但水墨画作为民族身份的符号，其在采用“笔墨”这种表现形式上是不可替代的。萧振中的水墨探索很难说是传统的，还是现代的。他本来就有中国画的科班功底和长期以来不懈地坚持，加上深厚的书法功底，他应该走的就是最传统的水墨之路。但他从来也没有花大量的时间和精力去临摹历史上某位艺术家的作品。不过，他又对历代不同流派的画法技巧有着非常深入的了解。前不久他还专门前往江西南昌八大山人纪念馆观看八大山人的原作，发出了“八大是画家中的画家”的感慨。

　　在萧振中以往的创作中，水墨当然随处可见。即便是在兼工带写的重彩作品中，他也是在线条的质量上、各种关系的协调上通过笔墨的呈现让画面张力十足的同时透露出浓浓的传统气息。因为有了水墨的元素，萧振中的作品始终保持着中国画的传统正脉，并处处显现出自己的独特面貌。

　　这次创作的一批小幅扇面作品，全部都是水墨画。这是萧振中有意识地去强化笔墨的功能。扇面的特殊形制使构图有了出其不意的惊喜，又因为作品幅式小，用笔更加自如。几百张画下来，精品层出不穷。但更重要的是，通过这一批水墨画的创作，他对水墨在中国画创作中的作用又有了更深的认识。

　　“通过这一批小扇面的创作，我现在对创作大画更有信心了。水墨永远是中国画的灵魂。只是你在创作中怎样去提升你使用水墨的能力，同时怎样在创作中恰到好处地运用水墨的精妙。这是需要我今后不断地去完善的。”萧振中如是说。

　　“蝴蝶效应”是混沌学理论中的一个概念，是指对初始条件敏感性的一种依赖现象：输入端微小的差别会迅速放大到输出端。

　　对萧振中来说，创作这批扇面作品就是蝴蝶扇起了翅膀，效应已经产生。

李少华

当地时间2019年12月17日凌晨于美国芝加哥