（雅昌艺术网讯）2019年12月28日，旅日抽象艺术家周豪北京首次个展“铸画（Works and Days）”在三远当代艺术中心（N3 Contemporary Art）开幕，展览展出了艺术家近期创作的二十余幅油画作品。

周豪出生于上海一个知识分子家庭，从小梦想成为一位画家。在高中毕业之后，他考入了日本武藏野美术大学，成为当年该学校第一届版画系的学生。

1990年自武藏野美术大学版画系硕士毕业后，周豪在日本美术史家益田祐作创立的版画工房MMG做过十三年印刷师。然而，一直有一颗艺术家梦想的周豪最终选择在2003年离开，放弃了稳定的工作，成为了一个画家。

2003年后，周豪的版画技艺精进，墨痕变得可控，一切“偶然”的效果对于周豪而言成为了“必然”，艺术家完全抛弃过去，转向油画创作。在油画的创作过程中，笔触节奏、情绪节奏都不再左右艺术家的心神。他完成一幅油画用时数周。作品画面由几层组成，重复的笔法一点一点覆盖画布铺排出灰质的“留白”。像是铸剑师铸献礼器，多层颜料渗透进画布之中磨画柔软的、非切割的边缘，生成抽象的图景。无论途经哪个方向，都有如同万壑松风般的无尽波纹。随着柔软边缘的起伏，有意识的生命被排除出世界。纯粹的色彩和画面的绝对平面使观画者在此时如同使用透镜。在观看这个运动过程之中，我们自发地移动去靠近自身的神坛，在更少的遮蔽下察觉会发生的和会显影的，在某个属灵的时刻有一个自由观察的身位。艺术家与观者均被允许进入敞开空间之中，不再相对世界而立。

若未实地观看周豪的油画，其实很难通过想象感受到其中涌动的气息。周豪的作品用画笔层叠往复的痕迹呈现一个瞬间和无数个永恒的实体。他的艺术实践，如同铸剑师对铁料的无数次锤炼敲击。作品的完成是一层接续一层的“进行时”，由时日的累计，画布上逐渐显现某个“从那边来”的东西，而非对于事物的再现。画布上，织物、文本般的痕迹阻绝了单线的有方向性的“叙述”，将熟悉的隔离为陌生的，观看者则借由层层肌理进入一个澄明的敞开空间。

周豪的作品均以号码命名，摒弃文学性的描述，画本身成为画的主题。在其作品命名中，“O”代表“Oil”，而数字前四个数字则分别代表了创作年、月，后面的数字则是作品的编号。周豪每个月都会专门花一个时间来给作品命名，对他而言，命名的过程是另外一次作品筛选的过程。

不为画作命名，是由于周豪认为绘画和观看都是一种自由，同野口勇、李禹焕、河原温等艺术家的实践相呼应，敞开的万物就是“神思”，它们无须为自己辩解。海德格尔提出的“敞开的自由（Die offene Freiheit）”可以作为我们理解周豪作品的一种视角。

周豪铜版画中简逸的色与形在益田祐作眼里有禅宗之“无相”。纤维中渗透波动墨色的白纸如同枯山水中的幽玄立石与波纹白砂，石组是本体恒常，白砂如百相变换，体相间的偶然振谐不是可观察的对象，变成了神属空间里短暂与永恒、有限与无限间的圆融，进而“直指人心”。

据悉，此次展览将持续展出至2020年2月28日。