李佩锦是当下画坛之中非常杰出的画家，其作品经常会出现在我们的视角之中。观赏李佩锦的作品，能够给我们带来十足的艺术山水的美感，能够让我们真正的感受到自然山水与人文情怀的碰撞。今天让我们一起来欣赏一幅李佩锦老师的最新创作，《松山雅聚》！

　　通过《松山雅聚》我们感受到李佩锦对绘画艺术的执著性，以及她对艺术有着极为真实的追求性。李佩锦绘画立足基础性要素，千锤百炼，精益求精。她是位非常注重基础的画家。像盖大楼一样，强调材料要好，要把一做好，在一的基础上求发展谋提高。读她的画，不难看到她在这方面下足工夫。比如画树，清代郑绩《梦幻居画学简明》谈到：“写树最难画鹿角枝，其难处在于多而不乱，乱中有条，千枝万枝，笔不相撞。”枯树在传统绘画中应用广泛，它不仅能表现萧瑟秋风，疏宕空明之景，即使描写万物繁盛的季节，夹以枯树，也能起到烘托作用，而展现苍茫郁勃的气象。明朝唐志契《绘事微言》谈到：“写枯树最难苍古，然画中最不可少，即茂林盛夏，亦须用之”。所以在《松山雅聚》中，李佩锦紧紧抓住这类基础性要素使笔用墨，精益求精。

李佩锦新品力作手绘仿古山水画《松山雅聚》

　　在《松山雅聚》中，李佩锦绘画笔墨讲究，圆融纯正，重视基础性要素，不乏古人气象。这幅山水画，既是对传统笔墨要领的精略阐释，更是她十几年习画的心的体会，也因之深入浅出，言简意赅，足见她作为一名学者性画家的深厚学养。

李佩锦新品力作手绘仿古山水画《松山雅聚》细节展示

　　观《松山雅聚》，感觉到佩锦的博古通今，融会贯通，在山水画法理的源流上寻求新意。作为中国画传统的坚定维护者，或说作为一名主流画家应有的责任，佩锦对当下弊端颇多反思，对山水画未来发展寄予厚望，一个人总要在适当时期释放生命能量，该挑担子就得挑担子。李佩锦有着深刻的责任意识，爱憎分明。爱就是爱宋画，爱传统，坚信山水画的希望在于发扬传统。为此就需首先热爱和理解传统，感受和学习传统。佩锦例举董源的《夏山图》、黄公望的《富春山居图》、赵孟頫的《双松平远图》，在仰视古人之高峰中求得感悟，促进笔墨实践使之与自然真实相衔接，更便于体会古人的笔墨气象，种种奥妙。通过修学、渐悟，佩锦的笔墨渐趋成熟，圆融，日见功力扎实，生气勃勃。

​李佩锦新品力作手绘仿古山水画《松山雅聚》场景展示

　　也正是在这一前提下，李佩锦才有的放矢，在山水画的道路上无论怎样的困难，义无反顾地追寻着大师们的足迹前行，也才能够在《松山雅聚》中，以文人气的主线来搜集其中深奥的哲理，以浅显而明了的主线穿插起来，给与一种宽泛的语言情愫，表达出真知的心理诉求，画出本真来，画出特色来，佩锦正是沿着自己的一条山水画之路向前搜寻，试图阔达出自己的情境语言出来。