李佩锦凭着自学如今已成为中国美协会员，又马不停蹄地到中国美术学院深造一年，得到了诸多前辈们的指点，使得她的山水画犹如插上了翅膀，有了质的飞跃，《万壑松风》可见一斑，正可读出她对山水画的领悟力和感受力，没有学习的劲头，只凭满腔的热情也是不行的。

实力派画家李佩锦最新青绿山水画《万壑松风》

　　作为一个中国画家，不管以其怎样的姿态看待“笔墨”，它的存在及对国画视觉效果的决定作用，总是一个不争的事实，不管是继承它还是批判它，首先要研究它，了解它，而站在什么立场，怎样认识它，不仅成了每个中国画家构成自己画风的认识基础，也反映出每个画家所处的思想境界。

实力派画家李佩锦最新青绿山水画《万壑松风》细节展示

　　“笔墨”是虚的，说它虚是因为它是一种文化感觉，就和春的气息一样，无形无色，不能单独成为一个东西拿出来明示大家。“笔墨”又是实的，说它实是因为这种‘文化感觉’可以被我们体会并带到各自的画里，也和春一样，其气息在花开花落之间。由此，上千年来，多少大师们凭借着各自对“笔墨”的感觉，创出了各家、各派、各法，这些法式又被我们具体地理解为用笔用墨的浓、淡、枯、湿、勾。皴、擦、点及泼墨、积墨、破墨、焦墨等不同的笔墨效果。中国画“笔墨”演变至今，已形成了一整套有具体审美要求的，有无数成功范例名画为参照物的，并以主观感觉进行判断的“笔墨”审美程式。由于“笔墨”虚实的存在，难免会引起不同主体对它的不同认识。每个成功的画家都很自信自己驾驭“笔墨”的能力，但是，“笔墨”是不能驾驭的，想要用好它，只能识其“性”，顺其“理”，不然就会用笔反被笔使，用墨反被墨用。李佩锦仅仅抓住其中之理，在《万壑松风》图中，识墨识水，更识理性，如果没有这些，恐怕《万壑松风》图很难有一个突破的。

​实力派画家李佩锦最新青绿山水画《万壑松风》场景体验

　　《万壑松风》是讲究笔墨的。中国画“笔墨有很宽泛的界线，有什么样的用，笔墨就会变幻着存在方式为其用服务，视笔墨为工具者，不是不懂笔墨，而是和历代大师们理解的笔墨不在一个境界而已。中国画的笔墨观，没有唯一，它从最低层次到最高层次，无时不被思想境界不同的画家们所运用，这就是说笔墨有好坏之分，笔墨所显现出来的境界有高低之分。在《万壑松风》中，李佩锦对中国画笔墨的认识，已经达到从低向高的层层渐进的功能转向，传达着她自己的生命信息，从而达到”物我合一，天人合一“的境界，这或许是李佩锦创作这幅《万壑松风》的初衷吧。