大河美术讯  12月22日上午10点，“原能 郭振宇”当代艺术展在山东博物馆4号展厅拉开帷幕。这是郭振宇继2018年春季于北京今日美术馆的展览“触目”后，再一次以个展形式呈现最新创作成果。

　　本次展览由山东艺术学院、山东省美术家协会、山东省油画学会、山东美术馆联合主办，山东博物馆、北京东西方圆文化有限公司、浙江翠雀文化发展有限公司联合承办，北京大学艺术学院院长、教授彭锋任策展人。展览共展出作品30件，展期至2020年1月15日。

艺术家郭振宇

　　郭振宇，1969年生，山东诸城人。1995年毕业于山东艺术学院，1995年至2013年任教于山东特殊教育职业学院，2013年调入山东美术馆工作。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省油画学会副秘书长，山东美术馆收藏部主任。

　　本次展览在《平林漠》、《蒹葭》、《时光之隧》、《时间简史》、《文明第五季》、《暮光之城》、《麦地星空》等已经与观众见过面的系列作品之外，还将呈现《文明印记》系列、《信息宇宙之物质传递·熵变》系列、《受想行识如是幻》、《色空如是》等郭振宇的最新创。

郭振宇 《受想行识如是幻》 综合材料 120cm×240cm×9cm 2019

　　从雕塑到绘画、装置与行为艺术，从麻绳、木框到火焰，从对风景的表现到对文明的忧思，郭振宇从未将自己束缚在单一的形式、媒材与主题上。

　　上世纪九十年代，身为特殊教育教师的郭振宇带领自己的两批聋哑学生，历时四年时间创作了高4米、厚1.5米、长达20米的巨型软雕塑作品《中华根》。这件使用了3吨多青麻和10个大木框作为材料的作品开启了郭振宇在媒介与形式语言上的“历险”。在郭振宇眼中，每一种材料，每一种肌理都负载着一些信息，具有强烈的象征意义。他在反复的探索中坚持追求让材料走进绘画，让其成为厚重的存在，使作品的表现更自由、更准确，更具有历史与文化的负载，更具有断崖式的张力效应。

郭振宇 《中华根》 青麻 400cm×2000cm×150cm 1999-2003

　　在郭振宇的工作室里放置着电锯、喷火枪这类非常规的工具，火锥在他的手上亦可以成为画笔。在中国国家画院副院长张晓凌看来，郭振宇使用火等媒材产生了“一种迅速的、溶解历史的方式，把几千年缩进为一瞬间，反过来是把未来的思考也镶嵌在这炙烤的一瞬间”。这位在媒材与形式上已经形成了自己的独特方式和风格的艺术家相信，材料自动让作品深刻，也让观众深刻。

　　郭振宇在媒材与形式上的实验并非单纯地出于艺术自律的要求，而是寄寓了创作者的深沉情感与厚重思考。正如清华美院艺术评论家张敢所言，他“不是为了材料而材料，而是为了要表达的一种渴望”，因此，材料的使用就变得真实且真诚。中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山指出，郭振宇的绘画图式具有诗性。他的艺术语言在粗粝与沉郁之间找到了某种平衡，具有令人震撼的强度，但又有留白，让观者能够喘息与冥思。

郭振宇创作场景

　　郭振宇作品的能量不只源于视觉的感官效果。美学家杜夫海纳曾言：“绘画不在画家的眼前，而在画家的手里。”在今天这个观念大行其道的时代，这句话似乎显得有些不合时宜。但是，杜夫海纳启示我们，如果不用手作画，如果不调动身体进行劳作，如果不突破概念的遮障深入事物本身，绘画乃至全部艺术就真的可以终结了。不过，用这句话来形容郭振宇的作品，还是过于温柔了。在策展人彭锋眼中，郭振宇的绘画不仅是在他的手里，而且是在他的身上，以至于他的作品突破了绘画的边界，在绘画、装置、行为之间摇摆。

郭振宇 《黄河》 综合材料 240cm×160cm×30cm 2019

　　身体，是连接主体与客体、精神与物质、心理与物理、文明与自然等一系列二元现象的纽带。在科学世界中，我们可以通过不断增加数字而趋近无限大，但是这种无限大并不能给我们“大”的感觉，因为这种数字的大小并不是以我们的身体为尺度来做判断的。郭振宇作品的尺寸和重量便是依据他的体力而定。尽管今天的艺术家可以自如地借助机械装置做出体量超大的作品，但是郭振宇不为所动，他要用身体的力量作为尺度来丈量作品。从2003年矗立在中国美术馆的巨型雕塑《中华根》，到今天展厅中巨幅的《文明重建》、《文明第五季》、《梅杜萨之筏之星际迷航》等画作，郭振宇一直在“打开”着自己的能量。对他而言，只有身体感受到的体量才是真实的。恰如彭锋指出的，“当郭振宇充分运用自己身体的时候，他的作品的力量就不仅来自他的个体，有可能来自以他的身体为纽带所维系的洪荒之力。”

郭振宇 《文明重建》 综合材料 240cm×560cm×32cm 2019

　　对存在的思考是贯穿郭振宇创作的一条线索。在他的作品中涌动着对人类文明基本问题的反思，从文明开端的悲剧感，到文明不可避免的衰落，还有对于时间的诗意表达，以及人类面对人工智能挑战所应该具有的尊严。

　　郭振宇身上有着浪漫主义的底色。他以自然为师，向古典智慧取法。

　　创作于2015年的《蒹葭》系列缘于《诗经》启发下的灵感，表达了他关于“知止”、“内求”与“回归”的体悟；《夕揽洲之宿莽》取名自《离骚》，意为“傍晚，我背着夕阳在洲畔采摘宿莽来润德润身”，观荣枯相生，观变化与永恒；“息壤”是传说中一种能够自生自张、永不损耗的土壤，作品《大荒经之息壤》从人类的生存角度出发，述说着农耕文明在人类心中烙下的对于土地的热爱和冀盼之情。

郭振宇 《平林漠之二》 布面油彩 120cm×160cm×5cm 2014

郭振宇 《蒹葭之七》 布面油彩 120cm×240cm×5cm 2015

　　在农村长大的郭振宇一直都记得，每年6月份，是麦子收获的时节，也是多雨的季节。童年时的他经常需要赶在下雨之前把麦子收割完成，来不及拉回去的麦子便会在地里垛在一起。若是赶上了下雨，他便会把麦子顺起来做成一个临时的小棚子，钻进去避雨。“雨点打在麦子上的声音，麦草的味道，我一直都记得，那是一种被保护的感觉，很温暖。每到丰收季节，我就会有一种麦子熟了、一片金黄的感觉，好像小时候的夜空，铺满透亮的星星。种子是地上的星球，它的膨胀、生长的规律是和宇宙息息相关的；而星球是天上的种子，它也在膨胀、在生长，这之间是有好多的内在意志、感应，只不过是形式不一样。”2017年创作的《麦地星空》便源自这份珍贵的记忆。郭振宇在自己的童年记忆与人类文明的童年记忆中找到了某种共振。

郭振宇 《麦地星空之三》 综合材料 175cm×120cm×10cm 2017

郭振宇 《信息宇宙之物质传递·熵变2》 综合材料 90cm×70cm×9cm 2019

　　或许在郭振宇的身上有着一种古典式的文明的乡愁。但这种乡愁不是简单的恋旧，是古典文化的广袤与深邃、地域文化的滋养与浸润、个体生命体验的真诚与细腻所交融而成的一种人文主义精神。浪漫主义的气质并未湮没郭振宇现实主义的关怀。

　　批评家夏可君在郭振宇的抽象绘画中读出了一种悲观主义的文化诗学，“他要让每一种材质及其肌理都负载新的生命气息，把不同文化与思想都杂糅在自己的绘画中，让绘画具有一种厚重的历史感，让材料说话，让绘画以厚重的材质表达生命的激情，并且表现出那种断崖式的张力”。在郭振宇近年的画作中，既有如《角力之殇——2014年乌克兰独立广场》、《创世纪》、《俄狄浦斯之罚之1941.6.5重庆》这类对现实生活中的具体灾难事件进行指涉与反思的作品，亦有如《暮光之城》、《时间简史》、《天狗》、《文明第五季》里抽象的哲学追问，思考科技、环境、进步主义、文明的变迁、人类未来向何处去等与我们的时代精神有着直接勾连的宏大议题。山东省美术家协会名誉主席杨松林表示，期望郭振宇通过这次展览走出他多年所投入心血的自己的艺术之路，把中国文化的智慧反映出来，深刻地认识世界、认识自己。

郭振宇 《始之弑》 综合材料 200cm×300cm 2016

郭振宇 《暮光之城之四》 布面丙烯 175cm×120cm×7cm 2017

​郭振宇 《梅杜萨之筏之星际迷航》 综合材料 260cm×320cm×11cm 2017

　　总之，由身体出发，郭振宇追求着身-心、器-象的合一，实现了作品对一些宏大概念的承载。他拼尽全力，在作品中触及存在的根底。从根源处涌动的能量，既是个体的，也是全体的。二十年的沉淀，从“触目”到“原能”，郭振宇打开了身体与精神的能量场。交织在其人其画中的，是对自身生命的真诚，对地域文化发展的使命感、对艺术的一片丹心与对人类命运的深沉关怀。

　　艺术家简历

　　郭振宇，男，1969年生于山东诸城。1995年毕业于山东艺术学院，并任教于山东特殊教育职业学院（原山东省特殊教育中等专业学校）；2005年6月结业于中国艺术研究院研究生院研究生班；2013年至今任职于山东美术馆。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省油画学会副秘书长，山东美术馆收藏部主任。

　　参加展览：

　　1994年参加山东艺术院校师生作品展，获一等奖。2000年参加“从洛桑到北京——2000年国际纤维艺术展暨高层学术研讨会”。2003年在首届“北京国际美术双年展”获中国青年艺术家作品奖。2004年参加中国美协组织的乌鲁木齐丝绸之路风情雕塑展，获特等奖。2005年参加德国科隆“当代中国艺术家六人展”。2008年参加“北京奥运美术展览”，作品被北京奥委会收藏。2009年参加十一届全国美展、国庆六十周年美术作品展览。2011年参加亚太设计中心（APDC）与澳门中西文化创意产业促进会、以及第七届上海国际创意产业活动周联合主办的“当代艺术大师原创环保艺术作品邀请展”。2015年举办“作别西天的云彩——郭振宇油画风景作品展”。2015年作品参加“山东省第十届文化艺术节美术作品展”。2016年参加山东省美术家协会当代艺术名家邀请展。2016年参加山东省美协主办的“山东当代艺术名家邀请展”；参加“新高度·扫一扫——中国当代艺术展”。2017年参加“炼金术——山东当代青年艺术文献展”。2018年于北京今日美术馆举办“触目——郭振宇艺术作品展”；参加第十届亚洲艺术博览会暨“艺术鸡公山”平行展；参加“改革开放40年山东省油画展”、“鲁皖油画作品展”、“坐标重置——上海国际当代艺术展”、“观念与呈现——2018·油画语言拓展提名展”。2019年参加“生态——山东当代艺术研究展”；参加“意象万千——国际抽象艺术协会会员交流展”；参加“鸡公山国际艺术展”；参加“胜日寻芳——中国当代艺术展”；参加国家艺术基金2019年度传播交流推广项目“周而复始——综合材料绘画学术邀请展”；参加“点石成金——当代艺术邀请展”；参加“蔚蓝·中国非客观艺术邀请展”；举办“原能·郭振宇”展。

　　展览策划：

　　1999年策划由山东省文化厅、山东省教育厅、山东省残联主办，于中国美术馆举办的《生命的编织》大型纤维艺术展。电视纪录片《生命的编织》，在中央电视台等全国55家电视网及海外播放，被定为中国人权对外宣传片。2000年5月在布达佩斯国际电视艺术节上被评为“海外电视艺术传播优秀奖”。2000年11月组织策划了由山东省文化厅、教育厅、山东省残联主办，在中国美术馆举办的《心之韵》蜡染艺术作品展。2011年策划“光辉历程——庆祝中国共产党成立90周年革命历史题材经典美术作品展”。2013年策划“传承——单应桂美术作品巡礼展”，并上报文化部，获专题组织策划优秀奖。2014年策划“中国姿态·第三届中国雕塑大展”；策划“青未了——山东省高等学校艺术院系首届毕业生作品展暨刘大为艺术奖作品展”。2017年策划“青未了——山东省高等学校美术院系历届毕业生获奖作品山东省巡展”。2019年策划“心灵的风景——山东特殊教育职业学院建院40年院庆展”。

　　学术研究：

　　1999年在国家艺术专刊《中国艺术》第三期上发表探索论文《开启学生的心灵》。2000年在《装饰》杂志年度第一期上刊登论文《教学札记》。2000年负责编辑出版教学成果蜡染作品集《心之韵》。2003年7月《纤维艺术教育与手工艺术》一文获中国工艺美术学会优秀论文奖。2005年发表《聋人工艺美术教学与就业调研》。2009年于《齐鲁晚报》发表《天堂之恋》艺术赏析文章。2010年于河北美术出版社出版的《国家重大历史题材美术创作工程入选作品学术论文集》发表《翰墨担道义 大爱驻乾坤》评论文章。2011年参与清华美院高校通用教材《纤维艺术》编写。2012年于《山东美术》发表《真善为本 唯美至上——记中国写实画派小幅绘画山东展》。2012年于《齐鲁晚报》发表《良知与担当——蔡玉水的艺术世界》。2013年组织山东美术界展开“山东美术缺什么”的学术讨论，并将观点以语录的形式连续在《山东美术》刊发，为美术创作和策展提供了舆论支持。2013年主编由人民美术出版社出版的《我的历史思考——<血战台儿庄>创作纪实》专著。2013年在《大众日报》发表《回归历史原本，型塑民族精神——评述徐青峰创作<血战台儿庄>》文章。2014年于《艺周刊》发表《东方精神的回归与艺术实践——记艺术家王刚的艺术探求之路》，评述东方精神的渊源与文化倚重对当代中国艺术家的成长的重要性。2016年入选由湖南美术出版社出版的《中国当代艺术文献2015》。