玉雕的之所以流传数千年而弥久不衰，则因为每一件玉雕传世作品中，赋予了时代的印痕，文化的特征，而在当下时代的玉雕作品中，时代精神，文化现象，创作者的情怀，是当下时代玉雕特有的风貌。

山水题材一直是文人雅士的钟爱，寄情于山水，有着道家朴素自然，天人合一的思想。其文化艺术形式也多种多样，多表现在中国传统的文人画里。玉，是诗书画印，是型与艺，形与意的综合体，也更能体现一个玉雕师的综合人文素养。在高俊华的玉雕作品中，青山绿水互为映照、互为酬唱，融自然的、人文的山水于一域。

寻山而行，登高望远，逐水而居，似乎是人们与自然的天然亲近感。每年待到春暖花开时节，高俊华会携几位仁兄，“游山玩水”，仁者乐山，智者乐山，在山水之间，在诗、画、酒、茶中找寻生命栖居的状态、处所与意义。

在他的玉雕作品中，山山水水仿佛一夜间被春风唤醒，被春天的色彩渲染，春阳把高远的景深拉近，和煦地拥吻而来，仿佛柳荫里偶遇的初恋情人，几分温婉，几分从容。

他的玉雕，多选用青花子料，依黑白两色，随形而成，或用墨青玉子料，或阴刻，或阳刻，或圆雕，隐隐蕴含着阴阳之道。其玉雕作品中的山水之景，虽用工具碾出，却不失笔墨情趣。其作品多为小品，然立意定景，远则取其势，近则取其质，小中见大，空中妙有，虽风格迥异，却无违和。

笔触浓转淡，淡抹两相宜。不仅是有雅致的江南诗词、山水国画受人喜爱，经典江南山水玉雕也同样受人青睐。玉与画，虽形式不同，却艺术同源，高俊华根据和田玉的材质，借其形，顺其势，巧其工，尽其意。在一方小小的玉石上面，延伸出一幅山水画卷。他玉中的山水则是江南的山水，江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。在高俊华的作品中温润雅致的江南小镇，烟雨朦胧温润静谧，静谧的河流上芦苇飘荡，美丽多变的各种色彩艳丽独特刻画了江南水乡的多样。初春三月，烟雨芳菲，黑瓦白墙的房屋坐落在繁茂的植物丛中，大门上都贴着极具中国元素的对联，屋后芭蕉树枝繁叶茂，一座宝塔忽隐忽现的呈现在眼前，一位雅士撑伞在雨中的桥上欣赏这烟雨朦胧的江南美景，给人一种雅致的艺术气息！

品玉雕山水，赏烟雨江南！

山水若有情，人生当静默。品味一件山水玉雕，除了技艺的层面，布局的考究，雕工的精湛之外，则更多的是山水之后的那份雅趣。品读山水，仿若“色静深林里”的王维诗境，气清画清，空灵静寂，简净冷逸。笔与玉会，氤氲之气盎然，直抵石涛禅意，如“澹然空水对斜晖，曲岛苍茫接翠微”情怀；所刻山川峰嶂、云烟清泉等，形、神、势、韵兼具，画意高古，玉质温润，意境深远。

这些让我想起了道家，想起了素朴自然、简淡肃静的艺术追求，想起了澄怀味象、澄怀观道的人文理想。因此我想，他在创作玉雕的时候，材质与中国博大精深的山水艺术的结合，不是偶然的聚合，而是天地归鸿的同声唳唱与同心相印。

想必“认得醉翁语”，江南有酒，有诗，有茶，有慧眼，有桃李春风，也有玉，也有玉中山水。