2019年12月29日下午，“绵延”的寓言——陈文令艺术个展在北京民生现代美术馆开幕。此次展览是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的最新成果，也是陈文令艺术生涯中非常重要的个展，由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，北京民生文化艺术基金会协办，吕澎担任策展人。展览启用北京民生现代美术馆的一、二、三层的全部空间，共展出大型装置作品3组，雕塑作品50余件，绘画手稿80余张。借由此次展览开幕的机缘，雅昌艺术网与北京民生现代美术馆周旭君馆长展开对话。

　　对话

　　对话人物：北京民生现代美术馆馆长 周旭君

　　编者：雅昌艺术网 裴刚

　　超常规大展

　　雅昌艺术网：从您的角度看“绵延”展有什么特殊的地方吗?

　　周旭君：这个展览是北京民生美术馆开馆以来规模体量超常规，实现难度最大的展览。从陈文令2006年以来的十多年间的作品，呈现他的艺术创作历程和思想方法。也是陈文令艺术创造性能量的一次集中展现。

　　陈文令是中国当代雕塑领域的先锋艺术家和魔幻现实主义的代表。他始终扎根现实生活，感知时代变迁、社会转型产生的种种现象。以独立艺术家的个人经验和独特的敏锐观察，通过他陌生化的艺术语言去表达，创作多个系列非常有特征的作品，在公共语境中产生了重大影响。

　　为空间量身定制的新作

　　雅昌艺术网：从这次展览的作品与美术馆空间的契合度看，这次展览有特殊性吗?

　　周旭君：陈文令为这次展览特别创作了一系列的新作，都是首次亮相。所以这次展览中许多大体量的作品，都是跟北京民生现代美术馆的空间紧密结合的，是为空间量身定制的。

　　布展难度也是最大的一次。比如，从一楼通往二楼的大阶梯上的《平庸之恶》，作品结构复杂，体量、重量都非常大。如何最好的呈现作品要传达的危机感?从它的倾斜度、支撑点，包括灯光的巧妙构思，实现都有相当的难度。这件作品的安装布展就整整用了两天两夜，对我们美术馆是一次重大挑战。因为陈文令的雕塑艺术语言有公共艺术的特征，在美术馆室内空间呈现，肯定会遇到很多新的难题。有作品的结构安装，有空间、重量问题等等。这些大体量的雕塑作品，有的重达几吨，在搬运、布展过程中，遇到很多新挑战，经过各方协调配合，持续半个月日夜兼程创造性的工作，如此大体量的作品展览得以完美呈现，确实也是一个奇迹。这背后是一个美术馆尊重艺术家和艺术创造的一种履职态度。

　　雅昌艺术网：“绵延的寓言”陈文令个展从艺术家的角度也是在提出问题，也包括艺术家的创作方法、历程、体验、生命感受等等复杂的内容。

　　周旭君：“绵延”这个主题是吕澎老师提出来的，非常好的表达了艺术家对艺术语言不断的创新，不断向前推进的状态，是可以有持续的期待的。 “绵延”是他艺术思想的活力和创造性语言不断推进的概括。

英勇奋斗 750x480x210 cm 综合材料 2006年

　　如何面对生命、苦难的体验

　　雅昌艺术网：从《共同体》、《英勇奋斗》、《平庸之恶》等等作品不难看到其中介入现实和对现实的反思。您如何看陈文令的这类作品?

　　周旭君：从陈文令的艺术看，他是一个有敏锐感知力、洞察力的独立艺术家。这一系列的作品都是他对人性良知的呼唤，对和平反战的呐喊，这是作品背后创作的动因和根源。

　　全球化背景下的国际政治经济形势非常复杂，中东地区战争、动荡不断。还有“绝地生花”也是对这方面问题的思考和表达。同时，也是与他自身命运遭遇紧密相关，他的人生经历了两次生死劫难。他的作品都是来自他对生命、苦难的体验。这些作品都是从他的生命经历中生长出来的。每个人都会不同情况的遇到这些问题.该如何面对苦难?是沉沦消极，还是积极的态度?既是人性的问题，也是生命问题。

普渡之桥 700x480x210cm 综合材料2014-19年

　　《普渡之桥》就是在表达如何尊重不同种族的文化和所有的生命状态。不同种族的人之间，人类与动物之间，不同国家的政治、文化、艺术之间的相互理解和平共处。人类共同的精神之源相互交融和互鉴，才能真正建立起人类命运共同体，文化艺术起着非常重要的作用。

　　乡土情结&反思消费主义

　　雅昌艺术网：展览中对乡土和人文生态也很关注，就像《断流系列》同样是与生命经验有关。

　　周旭君：是的，他有乡愁，有对故土的深厚感情。通过《断流系列》作品的转换，把儿时生活成长记忆，家乡的生活状态，以特有的个性方式表达出来。

　　《断流系列》中的“雨屋”，躺在云彩上的小猪等等，多么浪漫主义。陈文令作品充满奇思幻象的,又是幽默的，甚至有时候也是调侃的，这些都是他的语言特征。他的作品可以做到雅俗共赏，让人觉得陌生而好奇。

　　他为这个展览特别创作了系列新作，艺术语言又向前推进了一步，从叙事、超现实、魔幻现实主义，到结构主义的推进。他的艺术语言在不断的绵延发展。

　　有针对消费主义的反思;有对于人们膨胀的欲望反思;也有在高速发展的科技网络时代，人们对于感官体验迷恋的警觉，还有对社会良知的呼唤，反对战争祈求和平的呐喊等等。

　　雅昌艺术网：他还在寻找和自己的方法、语言不一样的思维路径，跳出学院之外，找寻更本真的生命力或者创造力。这次他和素人创作者合作“普渡之桥”，也是在更广阔的视角探寻不同的艺术视野。

　　周旭君：陈文令因为他最早学的国画，后来他又学雕塑，所以在他的艺术履历当中，他也是比较跨界的，所以学院教育对他的束缚会更少，他的思维会更开阔。而且这个可能跟陈文令个人这种天资也是有关。他那种敏感，那种幽默，那种总是充满能量的激情，都会给独一无二的语言，带来很好的因素。

人文山水系列 综合材料  2019年 展览现场

　　公众介入

　　雅昌艺术网：“人文山水”在雕塑作品的色彩方面有很多呈现。

　　周旭君：艺术家总是有问题意识，当代艺术都说离观众比较远，作为艺术家如何来面对这个问题，陈文令这一些雕塑上强烈的色彩表现也是他的一个角度。让公众走进美术馆，亲近、了解当代艺术，了解艺术背后的文化内涵和思想价值。这是艺术家站在观众的视角思考如何让艺术和公众连接更加紧密。

　　其实这也是我们美术馆特别希望的，所以就是一年多前，跟陈文令讨论这个展览的时候，我就提出来怎么样能够让这个作品和观众去产生更好的互动?怎么样通过这个展览的呈现，能够让公众有特别好的体验感，大家愿意走进来，喜欢走进来互动、体验，在跟艺术对话当中，让他心领神会也好，让他疑虑无解，他就进去探究，去发现艺术背后的那些文化价值。

　　雅昌艺术网：从艺术家与公众的互动角度，在三楼有“万人塑龟活动”。之前“超旷”展就做过，这次又产生一种新的意味。无论从社会现实角度，还是从个人对生命的观察，您如何看这样的一种公众参与的互动方式?

　　周旭君：“万人塑龟”作品是公众参与的行为艺术。一方面龟也是鳌的通俗称呼，所以在中国文化里面也是正能量的内涵，通过“万人塑龟”把艺术和公众很好的连接在一起，让公众参与进来，是非常好的想法。

　　从呈现方式看有强烈的视觉冲击力，非常壮观。每个人看后都有自己的理解，可以很好的调动公众的思维和想象，会产生很多的解读，不用限定一种表达的意义。也就是“一千个公众眼里有一千个哈姆雷特”。

　　“双头马”技术伦理的反思

　　雅昌艺术网：当代艺术的创作没有限定某种单一的方式，包括与科学家马大为交流产生的作品《一匹奔跑的双头马》，通过对现实、生命、宇宙的多视角观察，是语言的拓展，也是对技术伦理的反思。

　　周旭君：那件作品非常有意思，是艺术家与科学家交流产生的结果。这件作品的视觉语言方式也非常独到，与其他作品产生差异。据我了解，同时也是陈文令关于反战思想脉络的一个延续，他认为科学技术是一把双刃剑，既可造福人类，也可伤害人类甚至毁灭人类。这件作品有深刻的思想内涵在里面。

　　雅昌艺术网：这个展览整体印象中，视觉冲击力是非常强烈的。

　　周旭君：是的。陈文令特殊命运的遭遇，使得他对于现实世界，对于个体生命意义的认识更加通透和达观。我们接触陈文令，被他积极乐观的生活态度和丰富敏锐的思想活力，还有他“没有挑战不快乐”的创造精神所感动。他说人生如果不接受挑战，还有什么意义。

　　这也促成了他艺术创作的“绵延”，不断的有活力，不断接受挑战，不断的发展变化。

　　结语

　　“我为北京民生现代美术馆团队感到欣慰!他们忠诚自我从事美术馆事业的选择，能够身体力行为自己的选择负责，精心做好各项工作。”在周旭君馆长看来这个展览是自开馆以来最超常规的展览。她强调，美术馆工作是系统性的，从学术工作的规划到展览本身的实现，再到媒体推广，公众教育，当然还有很多重要资源的支持，人力资源、学术资源、财务资源等等，整个完整体系的推进，才能成就一个高品质的展览。