2020年1月2日，“风中之风——沈烈毅作品展”和“蓝上之蓝——冯且作品展”在运河外滩开幕，同步展出了艺术家沈烈毅和艺术家冯且的雕塑和装置作品。本次展览由林书传、冯黎敏联合策展，由运河外滩主办，成都蓝顶美术馆、无锡蓝凤创意文化、杭州瀚阳艺术中心共同承办。

本次展览策展人林书传告诉雅昌艺术网：“之所以用‘风中之风’来阐释沈烈毅的作品，是因为其有着从表象到内在的双重逻辑。第一个风，是能够激起涟漪的自然之风，第二个风是能催动心灵涟漪的内在能量。这些作品呈现出了东西方两种文化裂隙中，以及物与物、人与物、人与人之间的裂隙里构建起一个全新关系模型。”

在谈及本次展览的作品时，策展人冯黎敏认为：在《雨》、《静水流石》、《弋》等作品中有着一股“闪电从观者的瞳孔一头跌进心脏”的力量。而《跷跷板》则揭示了“充斥在个体、群体、物质之间，看不见的力量和隐秘的共谋关系。”

《静水流石》中，木、石两种材料的参与，使得张力，有了一股涡轮增压式的能量激变关系。到《弋》中由于锯子的参与，这种能量的激变，比《静水流石》更具侵略性，更具尖锐性，甚至作为观众你能瞬间感受到寒光像闪电一样从观者的瞳孔一头跌进心脏。这股瞬间使人颤抖的力，把风中之风所包含的“叠加态”能量模式演绎到了极致。

《雨》在一块数以吨计的石头上，表现了一滴雨跌进水面的效果，石头的黑和雨的透明、石头的坚硬和水波的柔软、石头的方和涟漪的圆，形成了司空图所言的“真力弥漫”式的张力。这张力成功地赋予了风以“使者”和“仁者”的角色。

沈烈毅通过这一系列作品表达了他对个体经验、公共社会、物质表象和精神内在等多重维度构成的立体世界的深度思考。

对于冠以“蓝上之蓝”之名的冯且作品，林书传说：“冯且是一个具备高度抽象概括能力的艺术家。蓝上之蓝，精准地呈现出了宇宙、天空的特征、本质的属性和内在的关系，从而体现了艺术家在创作过程中，将个别的、非必要的特征、属性与关系权衡、舍弃的思维历程。冯且从一种单纯颜色角度出发，在视觉层面探讨如何将颜色形态化，如何巧妙地与天空融为一体，又如何不巧妙地与屋顶发生视觉的冲突。彷佛艺术家在向社会公众发出一个令人惊警的追问：为什么天空的蓝永远与世界和谐，而人造的蓝永远在追赶和谐？”

谈及艺术家冯且的作品，策展人冯黎敏告诉雅昌艺术网：“当我们身处的环境成为消费时代的牺牲品，为人类文明的发展付出巨大代价的时候，我们期待的仍然是本质的蓝、本质的深邃、本质的本质，这一点点本质的天空，这一点点本质的蓝上之蓝，期待着和人们印象中的蓝色形成经验的观照，形成深切的互文关系。”

艺术家沈烈毅告诉雅昌艺术网：“我和艺术家冯且分别以‘风中之风’和‘蓝上之蓝’来表达这次展览的主题，这里面有两个‘风’和两个‘蓝’，这是艺术与生活的两个维度，就像每一件事物的表面还隐藏着另外一个内容一样。这是艺术表达与存在的意义。一阵微风吹过，这是物理的风，每一个个体因为同一阵风产生了关联，但我要说的是另外一阵风，就像你们将看见或即将要看见的展览作品。我的一系列作品都在描绘这阵风里更本质更内在的关系。每个人的关系，不是清风拂面的关系，而是心里的那阵风。而这阵风才是社会的构成，才是人与人真正的关系。放在运河外滩广场上的翘翘板系列作品，正是通过人与人之间的可见与不可见谈及了人与人最日常的关系。跟我一起参加这次展览的艺术家冯且，他的两件作品，在我的理解中，构成了两个美学的维度，一个是自然的美，一个是人造的美，天空的蓝和艺术家的蓝到底谁更胜一筹，这是艺术的本质问题。”

据悉，此次展览持续至2020年3月1日。