郑文岩先生

　　纵观传世的经典文艺作品，常常与悲苦纠缠，展读几千年的艺术史长卷，从诗人屈原凄美忧郁的《离骚》，到元代关汉卿嘶声裂肺的《窦娥冤》，从泪满长襟的天下第二行书《祭侄文稿》，到民间的传奇故事《梁祝》……无一列外地以悲苦长驱直入，因为只有苦难，才能更清晰地揭示生命的本质，最靠近哲学，更能有力的叩击人心，从而更永久的延续其艺术生命力，所以那些花好月圆、从此过上美好生活的文艺调性，常常拱手转让给了童话文学故事。

　　著名画家郑文岩先生的艺术创作心理路程也无一例外，早先，拜师于黎雄才、黎葛民、梁占峰等名师门下，除了潜心学习笔墨硬功夫，当年，他和许多年轻的画家一样，那种“为赋新诗强说愁”的创作心理，支配着他在创作时，自觉不自觉地将一抹沧桑渲染于画面，令作品显得更“成熟老辣”，即使不像愤怒出诗人的情怀，也要有点贝多芬式的善良与悲苦同行的节奏。

　　毕竟，月落无声的美好岁月，也难免会迎来夹杂着凄风苦雨的日子，人到中年的郑文岩，也无一例外地要面临各种不期而至的磨难，不经意间，亲眼目睹了周边太多、太多欲说还休的人间事，尤其是妻子突然意外遭遇车祸致残，更加让他领悟到了关乎有无相生、空色相易的人生命题，苦难，往往是人生不请自来的无常，从此，他的创作观念发生了重大转变： 既然人生不如意十有八九，那么，不但要常想那如意的一二，而且要通过美的画面放大那一二，要将慈悲与大爱化作那如意的一二，以美济心，他坚信，假如艺术才是人生一切苦难的调剂者，那么，他发心，以艺术的形式，调剂自己与喜欢他的绘画者一一他眼里的知音们的人生色彩！

　　虽然郑文岩先生的大爱与至善毫无宗教仪式感，但却寄予了深厚的信仰与至善的信念，如果说伤口是光进入人的内心的地方，那么，他要令自己的画赋予更多光的温暖与明亮，以美的画面，赋予知音艺术调剂的滋养。

　　几十年来，郑文岩先生在研习岭南绘画法同时，师法宋画，却不让古人的胡须捆绑自己绘画创新的脚步，他拜大自然为大宗师，将传统破墨法与西洋油彩及粉彩融汇于山水花鸟画中，自创一套泼彩、破墨、线描、撞彩的画法，即富有宋画遗韵，又饱含岭南画气息，其独到之笔墨清丽之画面，引无数玩家藏家所钟爱。有的玩家从90年代开始收藏他的绘画，将他每一时期画风、流变都收入囊中，星移斗转，日积月累，几乎拥有了他一套完整的“绘画档案”，画家与玩家相辅相成，共同进步，彼此成全，成为从绘画知音到灵魂知已的蜕变。

　　多年来，郑文岩先生的绘画越来越美，越来越渗透着善良，他的山茶花和牡丹花一样，一朵朵似团团和气，一幅幅似洋洋喜气，以大爱渲染着美好的祝福，他认为，通过画面所传递的美好的祝福就是一种福音的加持，是有气场能量的，看似一张美丽的图画，或山水或锦鲤或牡丹，只要你用心去品味就会发现，里面藏有大量美好的祝福的密码，他希望自己画作的知音们，都能读懂并凭借着绘画的好意头，过上更顺风顺水、称心如意的好日子。