2019年12月24日，东地仓库画廊荣幸地宣布，画廊新空间正式投入使用。作为新空间的首展，东地仓库画廊邀请策展人康学儒，担纲本次展览的策划，首展：“献给这真实的魔幻的世界”，也在12月24日正式开幕。

不管成功与否，艺术在追求真实的道路上矢志不渝。无论是最早的人体解剖、暗箱、透视的发明，还是现在的心理/精神分析，社会调查，档案转向等，每一种方法的运用，每一种流派的主张，每一种态度的背后，徘徊的都是关于真实的想象和意志。但事实却是，越是追求真实，真实似乎反而离我们更远。仿佛墙上的一幅画，我们看的时间长了，它反而变得模糊起来，我们不得不眯一下眼睛，重新调整观看的姿势。情势正如巴尔扎克《不为人知的杰作》中出场的画家弗伦费尔，他花费十年的时间试图在画布上创作出一幅《游泳的人》。在他的抱负中，这幅画不仅仅是符号和色彩的组合，而且是他思考和想象的活生生的现实。但在他追求如此深邃，空气如此真实的最终，他成功的做到消除了人体形象，只留下一团意象不明，形状不定，色彩和色调混沌的迷雾。没有比这更魔幻的画面了，对真实的追求最终反而吞噬了真实，只有符号和无意义的形式幸存了下来。柏拉图那句“文艺就是影子的影子”就像刻在门楣上的诅咒一样，始终萦绕在艺术的天空。艺术并不能反映真实，它只是在模仿生活。不论是印象派努力捕捉日出的瞬间印象，还是至上主义透过纯粹艺术的直觉观察生命。艺术对我们来说并不是它渴望的样子。”

在面对真实性的问题上，社会学分析者的左翼立场更为坚定。为观众提供真相，为时代呈现特征，为未来考古学留下蛛丝马迹。改造我们的社会，让它变的美好一点。在这种理想和抱负之下，现实主义在当下依然是有力的表述。说起当下我们生活的国度，魔幻才是它真正的Slogan。

今天震惊我们的一切，在它初始时已然成形。只要主流的价值观一味的追求—日新月异，那么魔幻将接踵而至。人类为了指认真实而制造图像，如今智能手机每天生产的数以万计的图片却将我们完全至于一个魔幻的世界之中，真真假假，虚虚实实。而唯一的真实就是我们生活在这种魔幻之中直到有一天，你会意识到，眼见并不为实。今天的大众传媒正在制造着只让你看到的真实。有限的真实隐藏着巨大的陷阱和虚假，唯有魔幻才是绝对的真实。但人类对真实的追求仍然会孜孜不倦，永不停息。

以上是作为展览的缘由。这次展览邀请了旦儿、葛宇路、黄道明、李燎、李芃澎、洛鹏、孟小为、宁浩翔、田禾、曾宏、郑国谷，共11位艺术家，共同来探讨有关真实与魔幻的话题。

新画廊位于莞樟路，毗邻于印刷厂和店铺之间。在这样的商业环境中与艺术不期而遇，感受白盒子里的差异，重新思考艺术的感性分配，这种魔幻的经历，正是我们将要带给大家的有关当代艺术的一次探险和一份惊喜。这次展览分为两部分，一楼展出郑国谷、孟小为、洛鹏、黄道明、葛宇路、李燎、田禾，7位艺术家的装置、影像、雕塑等作品。二楼为纯粹的绘画展厅，分别为旦儿、曾宏、宁浩翔、李芃澎的作品。这些绘画大致可分为对真实现实的关涉和对绘画真理的追求，尽管它们表面风格各异，但其实暗含着一种相互指认的关系。

策展人试图通过选取众多媒介的作品，来探讨我们当下生存的空间与现实。我们常常惊讶于现实比电影还魔幻，之所以魔幻成为我们当下的常态和最大的感觉，归根结底跟我们整个社会的主流价值观有关，这就是对新和快的无限追求。“不是我不明白，这世界变化快”。真实与魔幻不仅指向我们正生活在其中的社会，它还包括艺术本身不断变化发展的二律背反，正如有人主张对自然的真实描绘时，一定会有艺术家宣布抽象才是最纯粹的，最至高无上的艺术一样。

据悉，展览持续到2020年2月24号。