90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。事实上，已全部成年的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，我们面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术“90后”】系列，试图用专访的形式，走近他们的艺术世界。与前辈大不相同的时代背景成长起来的他们，正在发现、思考什么?正在尝试哪些艺术实践?如何打开自己的艺术市场，甚至创造自己的艺术影响力？

对于艺术与人类学的讨论，很难在描述和理论之间找到平衡。早在许多年前人类学家罗伯特·雷德菲尔德(Robert Redfield)就从不同的角度审视艺术，他谈到艺术是人类经验的扩展，并引用了何塞·奥尔特加·贾塞特(Jose Ortegay Gasset)的关于艺术的比喻：艺术就像是面向花园打开的一扇窗，是一幅可以让人们看到有趣事物的幻灯片”「1」。今天的艺术都是在历史文化和科学跨界的作用下产生，笔画、纹路、图像都涉及到多学科、多领域的相互纠缠，我们都以一颗包容多元文化的心，被世界浸润着。

1994年出生、耶鲁大学人类学与艺术双专业学位、福布斯Under30、艺术家，这些标签都引向了刘娃。“人类学为我提供了一个更具包容性地观看世界和观看身边人的角度，我希望能把这种视角和我的艺术结合到一起” 。

刘娃将艺术中的视觉形式与人类学中的理论和方法论相结合，从2017年毕业开始便创作了以当下流行的自拍作为语言的作品《自拍》，将随手可得的键盘、电视、刺绣等琐碎而平凡的材料组合，暗喻了外界客观影响下的内化过程，以及个人与社会之间的辩证关系。另一个融合了脑电波科技与实验性音乐的艺术项目《Still》源于她意在将抽象的脑电波具象化，通过非常具体的事物和感情表达，观众的生理及心理变化驱动着环境的变化，这都是刘娃不能掌控的，这种跨学科的碰撞制造的流动性与主观性、自我意识与自由意志的博弈也都是她所着迷的。

在去年的法国AsiaNow的2019策展平台: "IRL {In ReaLife}"上展出了名为《浮光掠影 II》的彩色编码画作和“黑匣子”视频装置。一个融合脑电波科技的装置艺术作品，观众脑内情绪变化影响了展厅的色彩变化，从而反思现实世界的真实性。观者佩戴抓取脑电波信号的EEG头环，伴着音乐进入房间，四周作品印入眼帘，不同层次的感官变化通过头环让光线依次变换。当然，在场的其他观众也能看见佩戴头环者眼中的景象，增强了观者之间的共情与界限感。画中的人时而变成黑色的剪影，时而隐没在一片废墟之中，绘画本身探讨了商品社会中的快消文化，以及垃圾问题所隐含的权力关系，以此反思现代化进程中的代价。

在没顶画廊刚刚开幕的联展上，刘娃展出了最新项目“月乳”，及一系列独版雕塑作品。“影片开始于开颅手术麻醉状态下的一场梦，最终延伸为对于工业化发展和城市升级号召的讽刺性评论，并实体化为影片中出现的一系列雕塑作品。纪实的开颅手术，与卡尔维诺的魔幻小说《宇宙奇趣全集》相互呼应；医生切除脑部肿瘤的过程，似乎也是在梦中的工厂里净化月乳的仪式。借用意大利文和中文叙述，本片主角游走于梦境与现实之间，逾越物质与非物质的界限，重新想象人性的多种存在可能”「2」。

“艺术的本质还是探讨人性及人和社会的关系，这与时代的变化密不可分，因此艺术肯定是随着时代而改变的”刘娃说。

对话刘娃

雅昌艺术网：新作《月乳》 记录了一场开颅手术和梦境中的细节描绘，再对比之前的作品《Still》也是通过脑电波情感驱动现场的环境，你很迷恋以大脑神经知觉为主体来创作作品?

刘娃：我一直对人的主观性和可塑性很感兴趣，而近几年迅速发展的脑科学开始量化、预测和影响人的情感与欲望，让人类重新观察自己。意识的物理基础、以及人脑与其他动物大脑的相似性，让我重新看待自我意识、自由意志这些以人类为中心的定义，为我打开了创作空间。

《Still》精选书页

雅昌艺术网:《月乳》的梦境中的很多文字都在探讨环境、社会、人类、科技等等，再相较于之前的作品，你仿佛都在用科技的手段去突破‘科技’，用人的感知抑或是人文去对抗‘科学’，可以这样说吗?

刘娃：我不认为是对抗。相反，我希望以人性化的方式运用科技。科学在挑战人类特殊性的同时，也为人文理论注入了很多活力，带来了一种相对客观的、去人类中心化的角度。

雅昌艺术网：有一点很好奇，最初是怎么会选择人类学，它又是如何影响了你的创作及思考?

刘娃：大学里人类学的理论课很有趣，我第一次发现原来可以这样去理解人与人之间的关系、社会的运作方式等。但逐渐了解脑科学之后，我也意识到人类学自身的限制吧，所以也可以理解为什么各个学科之间有越来越多的交叉了。

雅昌艺术网：可以看出你的作品都是以人为主体，依靠感知、感性出发探讨问题，是从什么时候开始决定要坚持这样创作?

刘娃：每个人都是主观的 ，这种局限性在我留学期间愈发明显，也贯穿了我的创作思路。人对于自我的认知、对于外界的揣测就像是一种无止境的博弈，而人类学、脑科学、心理学、经济学，各种学科都各有一套独特的系统去解释这种主观性，研究起来很有乐趣。

雅昌艺术网：你是否认为科技、AI 技术终有一天会替代大部分的劳动力？如何看待这种人文艺术与科技的跨界与重组？

刘娃：我不知道，我觉得谁都不知道。但我会相信人是有能力适应和应对科技发展的，而在适应的过程中，“人”的定义也会随之迭代。有人会认为近几年的艺术被科技绑架了， 变成了趋同的景观，但我觉得这和科技无关吧，在什么年代做出好作品都很难。

雅昌艺术网：可以简单讲一下您作品里想要观者注意到的细节吗?例如《浮光掠影》里的垃圾等等

刘娃：垃圾就像一面镜子，映射出人们的消费方式和时代变迁。中国作为曾经世界最大的洋垃圾进口国，在提升制造业的同时面临着不可逆的环境问题，而这种现象背后隐含的是资本的迁移和剥削。

雅昌艺术网：你的作品中有很多细腻、柔软的描绘和表达，这和你是一位女性艺术家是否有关联，怎么看待艺术家这个角色身份？

刘娃：身份的问题我没有刻意想过，因为我觉得它已经被内化为我身体和思维的一部分，我不会因为我的身份而刻意地做什么，它就是我，自然而然。

雅昌艺术网：年轻艺术家获得的信息越多，也许更为茫然，您怎么找到自己的坐标?

刘娃：信息更多是好事，但是当代人的生活很趋同，技术壁垒也不高，所以越来越难做出从根儿上就很独特的，很原生态的艺术形式。我也还在摸索的过程中吧，太早找到了坐标反而觉得不太对劲。

雅昌艺术网：近期在构思什么作品，有什么创作计划吗?

刘娃：近期在准备参加美术馆的双年展的展览，准备挑战一些新的媒介，表演之类。

雅昌艺术网： 用一句话形容目前的自己和未来的期许?

刘娃：我目前属于好奇心比较强、对新鲜领域比较开放的状态，希望未来能够长久地保持下去。

「1」：节选自Jeremy Coote和Anthony Shelton所编《人类学、艺术和美学》(Anthropology,Art，and Aesthetics)

「2」：没顶画廊 | 刘娃、蒲英玮、苏予昕三人联展将于2020年1月11日开幕

刘娃的作品运用装置、影像、绘画等媒介，通过神经技术构建沉浸式的互动场域。其创作植根于人类学，意在探究人的情绪与感知的主观性和可塑性。她跨学科的实践在后人类的语境下，重新构想人的能动性，回应脑科学对于情感与欲望的量化、预测和影响。其作品以流动且去中心化的视角，质问人文与科技之间辩证的权力关系。她的作品展览及收藏于多个国家的美术馆与画廊，并于2019年入选“福布斯亚洲 30 Under 30榜单”以及“保时捷中国青年艺术家双年评选”。

近期参加过的重要展览包括：个人项目 “月乳”，上海廿一当代艺术博览会，上海展览中心，上海，中国，2019；“Glimpse”， Asia Now，巴黎，法国，2019；“Glimpse: a passing look”，Sabsay Gallery，哥本哈根，丹麦，2018；“Still”，Arts First Festival，哈佛大学，剑桥，美国，2017；“Tree of Life”，行为表演，耶鲁大学，纽黑文，美国，2015。重要群展包括：“保时捷中国青年艺术家双年评选 2018–2019”，北京展览馆，北京，中国；2019；“Enter”，Refshaleoen，哥本哈根，丹麦；2019；“变量与供养”，没顶画廊，上海，中国，2019；“保时捷中国青年艺术家双年评选”，北京展览馆，中国北京，2019；“第六届广州三年展 – 加速的未来”，广东美术馆，广州，中国，2018；“After Sunset”，Galerie Liusa Wang，巴黎，法国，2018；“锡人的心脏”，木木美术馆，北京，中国，2017；“全球定位”，桥空间与油罐艺术中心，2017；“Art Above the Sofa: Next Generation”，纽约，美国，2017；“艺术理想国”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2016；“艺术中国汇”，贾维茨会展中心，纽约，美国，2016；等。