黄一山

黄一山，2009年毕业于广州美术学院研究生班，现任教于广州美术学院油画系。黄一山是个讲故事的人。他描绘着各种艺术史的典故，米开朗基罗的夜，拉奥孔缠扰的蛇，博伊斯的大衣。有时，他直接引用图像，历史跃然于纸上，有时他并不忠于原作，进行各种方式的改编，历史的经验逐渐远离。即便是直接挪用，他总会给其一个全新的语境，让信息变的既熟悉，又陌生。

黄引

黄引 《维纳斯诞生》100x60cm  布面油画  2019

黄引（b.1991）2012年毕业于广州美术学院油画系第四工作室,2016年毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位。她比较习惯或者说对“物”与“消费”本身有着某种深刻的认知和理解。她的作品大多数时候包括着对图像、文字甚至对自己的消费。当然，她是一直保持着对抗的态度的。她很多时候都将自己融入到各种物欲与消费自己的环境中，用自身的体会或者体验来做作品，不断地探索和思考着材料本身、绘画的边界甚至伦理底线等等。从她早期的作品《一切皆可生产，一切皆可消费，一切皆可食用》、《考古系列》、《拍卖》等系列作品可以看出，体现她对艺术的观点以及态度。

西三歌队

西三歌队表演《与你同行》

西三歌队，创立于2017年9月，由西三电影制片厂延伸而来，主唱吉他蔡所，鼓手刘浩。他们将麦克风递向当事人，连结相关事案的实践者，注重一种参与式的表达。这是一支为真实的声音助唱的歌队。

卤味高清频道

《非行货区》 卤味高清频道 装置 2019年

卤味高清频道始于2016年8月，是彭文彪（1987）、陈嘉莹（1991）、李冠廷（1993）、陈诗颖（1991）、陈恒春（1991）、冯毅智（1988）六人组成的艺术创作小组。成员均来自广东，受粤语和珠三角流行文化影响，相信社会现象和个体经验中蕴藏着时代特定的基因信息。艺术家糅杂了这样一些信息，将之重构出不同的叙事，通过录像、插画、文本等形式，让这些信息重新回到观众的视觉经验里。代表作品有《情感追击》系列、《都市情缘》系列、《南头城市花园》《监控风云》等。

林志彬

林志彬（b.1987）毕业于广州美术学院油画系，他以人的背面入画，从一个特殊的角度，站在一个隐蔽的位置，安静而不动声色的观察着众生相。他将人物放置在理性而单纯的背景下，让观者直面背后自身所带的力量。作品已然和现实的表象有很大的不同，并尝试表达和发掘那些大同小异的形象背后的思考。从观念史的角度容易让人联想“肖像背后的肖像”的意味。

孙佳兴

孙佳兴（b.1987），2011年毕业于广州美术学院，2013年开始创作“皮的研究”系列，创作涉及视觉、装置、媒体、科技艺术。目前攻读科技艺术专业。“皮的研究”是近年来孙佳兴最重要和愈发得心应手的工作，也是艺术家在其自身发展逻辑里更为接近本质的表达，他当然明白“研究”是在宣告一个系统的诞生，而“皮”溢言于表，其内在丰富却神秘的逻辑让他乐在其中。

周巍

周巍，2012年毕业于广州美术学院，最近在广东美术馆的艺术项目“造园 - 遗墟”是一个团队协作的动态过程，它试图在美术馆中搭建一个空间装置来模拟城市的建造和更新。“造园 - 遗墟”是辩证的，建造伴随着对于过去的遗墟化，而遗墟则为建造提供了新的可能和 未来。这一悖反既是冲突，同时也互相编织和融合，形成统一。

冯晓峰

冯晓峰（b.1987），2012年本科毕业于广州美术学院雕塑系，2017年硕士研究生毕业于广州美术学院雕塑系。创作于2017年的《拉力的非标准音》，手风琴是一个一紧一松之间发声的乐器，他用弦乐的一个琴弦拉了一个3.3公斤的石头，这当然不是乐器上的标准声音。这个手风琴的不能收缩，正如他所希望自己的生活状态和创作能是一个“松”的过程，也是在那个时间段，他开始有自己的对“松”和“紧”之间的理解。

林杨杰

林杨杰（b.1988）， 2010年毕业于广州美术学院，获学士学位；2015年毕业于广州美术学院，获硕士学位，现工作于广州美术学院。受阿恩纳斯“深层生态学”理念的启发，他通过自然生态的多样性和可持续性的时空格局与人之间产生一定的联想，创作了系列作品探讨人和生态之间的关系。作品以“侵”字为名，因为“侵”同音“亲”，正是我们面对生态时的暧昧处境。画面或是通过一些物件和植物进行组合，或是采用现实场景，建构了一个关于人与生态关系的话题。

袁泽强

袁泽强（b.1989），2012年毕业于广州美术学院，获学士学位；2019年毕业于广州美术学院，获硕士学位。通过在日常生活中大量拍摄的照片和收集的图片，去寻找图像细节中带给他的那个罗兰·巴尔特说的“点” (Punctum)  他利用照片中刺激和令人感动的局部与细节，试图意识并寻找到呈现这种关系的方法。作者通过对媒介的置换、语境的改写，将观者的视觉导向了可反观主体的位置上。

黄几

黄几 《触不可及-丛生》  200*100cm*3 

黄几，2016 硕士毕业于广州美术学院。他的作品经常以较为传统的形貌和样式隐秘地传达出当下的生命触感，尤其是某种“疼痛”感。悄然替换的内容、带有几分魔幻的组合，与沉静的氛围和细腻的刻画所形成的某种传统水墨的“经典”感形成内在的冲突，给我们以异样的心理激荡。在2019年的个展《黄几画谱》中，以40多张的手稿串联了近几年不同系列的水墨及录像作品，对于艺术中的“触觉”展开多维度的延展和深入，以超验的视觉阐释传统文脉在当下的融合与裂变，以此激发观者对于传统文化与当代生活的联想与反思。

卓莹

卓莹，2002年毕业于广州美术学院油画专业获学士学位，2006年毕业于旧金山艺术大学获动画硕士学位，2015年修读旧金山艺术大学定格动画课程，2007年至今任教于广州美术学院。曾担任以下报纸及杂志插画师：2002-2003年《21环球报道》，2002-2005年《书城》。作品曾被上海明圆文化艺术中心、旧金山艺术大学等机构收藏。