春节将近，6米高巨型LUCKY CAT与上百只福运招财猫亮相长沙IFS，揭开了LUCKY CAT华中首展的帷幕，亦代表着长沙IFS“招潮星春”系列活动正式开启。活动期间，长沙IFS联手国内外多位艺术家创作的潮流艺术装置将同场展出。

其中，在L7雕塑花园，长沙IFS为打造新春艺术氛围，特邀中国首位3D街画艺术家齐兴华，特别定制“星春行运一条龙——龙的眷顾”泼墨墙画。作为四次吉尼斯世界纪录创造者，齐兴华特地在新年前现场泼墨作画，完成“星春行运一条龙——龙的眷顾”泼墨墙画，栩栩如生的飞龙形象，引起了众多顾客的驻足围观。

不按常理出牌，这是梳理齐兴华艺术履历的第一印象。中央美术学院壁画系出身，在留校任教后不久便辞职一头扎进了3D画世界，成为了中国第一位3D街画艺术家。就在他收获荣誉无数之后，他又转身投入了泼墨的艺术世界。

齐兴华并不想多谈他的过去，即使在外人看来有很多光环：“这些都是属于过去。如果人们还在谈论我的过去，说明我现在还做得很不好。我希望人们多多关注我的现在。”现在的他，不再纠结技艺本身，也不再纠结具体的表现方式：“我画的是，我经历过的和感受到的一切。”龙是齐兴华最爱的题材之一。他对古今中外龙的形象做了很深入的研究，但是在他的创作却自由发挥，很少受到限制，“怎么画得爽怎么来。”

虽然艺术探索领域几经转变，齐兴华却没有跳出壁画创作的大圈。“这些年，我一直坚持壁画创作，从未间断。”齐兴华说起来有些自得：“只要有一面墙，不管是商业合作还是自掏腰包去租，我就可以从事创作。” 两年前，齐兴华第一次踏进长沙IFS，对7楼雕塑花园那面墙留下了深刻的印象，“那是个创作的好地方。”让他没有想到的是，合作机会来得如此快。此次与IFS合作，从题材到主题，光方案讨论就进行了半年多。最终决定以红色和金色为基调，以艺术家最爱的题材——龙作为主角。

【对话】

雅昌艺术网：请您介绍一下此次作品的灵感和创作过程。

齐兴华：这是我第三次来长沙。第一次因工作行程较为匆忙，第二次来的时候就来了IFS，感觉这里很潮，有很多年轻人。那次就看到了露台，当时就觉得，这个地方很适合作画。没想到两年后能有机会来这里作画。这次是贺岁题材，我想画得稍微喜庆一点，颜色上选择了红色和金色，主题是中国年画中也会经常出现的龙。

现场作画很考验人，会有很多干扰。创作的时候要屏蔽所有的干扰，对体力也是一种考验，再累也要干完。与草图相比，现场作品还是有很多不一样。就像唱歌要唱live一样，可能会忘词，但是现场那种感动是无法替代的。

雅昌艺术网：长沙是一个市井文化很浓厚的城市，它对您的创作有何启发？

齐兴华：长沙的辣椒让我印象特别深刻。反映在作品上，就是这次的红，跟以往不太一样，我加了很多不一样的配料。我在大红里加了很多白，这样让它的明度更高；然后又加了一些金色，让它稍微有点闪光；最后又加了一点黄，让它更暖一些，偏向中国审美。这样画出来，这个红的亮度就很高。这张画，我的总体感觉，要很冲，要很暖，要很辣。

雅昌艺术网：为什么会选择这种题材和方式？

齐兴华：如果要表现湖南，也可以画几根辣椒或者湖南的几种建筑，这是把元素直接体现在画面上。我觉得这个思路是不对的。艺术是感受第一，要讲究感受第一。我希望观众站在我的画前面，要有一种辣眼睛的感觉。

不要问我这里画的是什么、那里画的是什么。我画的是一种调性。就像你喜欢一个品牌的衣服，你很难讲出你为什么喜欢这个拉链或者那个配饰，很多时候你会说，我喜欢这种感觉，这个调性。

我的画也是一样。如果你问我画里的细节分别代表什么，我不能回答你，如果我真的这样画，我觉得有点小儿科。我画的是一种调性。这就是我理解的艺术。

雅昌艺术网：您如何定义您的调性？

齐兴华：就是感受。我特别反对的是，在作品旁边设立一个说明牌。这张画看不懂，旁边有一个特别详细的解说词，有的时候可能还是洋洋洒洒上万字的文章。观众看完之后，哇，好牛！但这不是这张画牛，是写的这篇文章牛。我觉得，艺术家面对艺术品，艺术品对面观众，这样就够了！如果一道菜做出来很难吃，即使配个说明书解释这道菜经过了多少程序、有多好吃，你也不会觉得它很好吃。更何况，这些说明书很有可能是瞎编的。

雅昌艺术网：您以前在中央美院担任教学工作，后来辞职成为国内首位3D画艺术家，之后从事了一段街头喷绘的工作，现在又开始从事泼墨创作。您的艺术经历很丰富。

齐兴华：总的来说，我的艺术有两个阶段。一个是很立体的阶段，就是大家所熟悉的3D画阶段。这个期间我创作了超过200多幅作品，走过了几十个城市，还创造了几项吉尼斯世界纪录。我后来就一直在寻找突破点，期间收到了很多来自国外参展邀请。有一次受邀去迪拜参加展览，作品受到好评，但是外国人却看不出这是来自中国艺术家的作品。我当时就想，是不是出了问题？

很长时间以来，我们都是在学习西方。其实我们的时尚也是，只要印上英文字母就行，而现在很多中文字开始流行起来。这也反映出，在中国国力不断提升、实力不断增强的大背景下，我们的文化自信也在逐渐增强，所以才有了如今“国潮”的出现。

2016年，我决定要更多地去发掘本民族绘画的形式和精髓，但是也不想照搬传统。中国画的传统是使用毛笔和宣纸。我从中国传统的泼墨获取灵感，借用国外大型墙面壁画手法，形成了我现在独有的个人风格。

雅昌艺术网：您如何给自己的艺术定位？

齐兴华：我定不住。我特别不愿意站队。我回想起我以前的种种站队，都会因为站队而影响我的创作。我跟了一个小团队，但是这个小团队不行了就会影响我；如果我跟随了一个潮流，那这个潮流没有了，我可能也就不行了。

我就像在堆山。我不停地堆土，然后在上面种树。我就一直在这里。有一个潮流过来，觉得这里不错，它就来了，在外人看来，我就赶上了这拨潮流。实际上，潮流是赶不上的。今年国潮，我就做国潮；明年韩潮，我就做韩潮。那我又是谁呢？

雅昌艺术网：在您看来，您所有的艺术创作和尝试有何共性？

齐兴华：内在的联系就是改变。我在改变我所看到的世界。3D是在一个平面作画，画面完成之后，平面变成了一个大坑，大坑里还爬出来很多的城市和人。本来是一个破墙，当我画完之后，有很多人专程跑去打卡。还有我今天在做的泼墨，也改变了大家对于泼墨的想法。

艺术家来到世界上，就是为了改变。改变得越多，我的价值才能得到凸显。中国没有3D画，我做了，中国就有了3D画；我去国外参加艺术节，组委会说，这个艺术节举办20多年了从来没有中国艺术家参加，我去了也就改变了这个历史，至少让大家看到了有中国人来参加。包括改变我自己。

雅昌艺术网：近期创作主题有哪些？

齐兴华：我现在的创作主题分为几大块，包括龙、虎这些动物，还有山水、花鸟，其中创作最多的是龙。在我一年的创作中，有10%的作品是跟龙有关。龙的形象很酷，很嚣张。我要是画一个梅花鹿，肯定没有龙印象深刻。

我比较喜欢凶猛一点，有一种原始的野性，我喜欢肌肉感，有一种凌厉的感觉。我喜欢画龙，画狮子。我很喜欢那种雄性荷尔蒙的感觉。

雅昌艺术网：您现在的泼墨画，与中国传统的泼墨画，有关系吗？

齐兴华：有一定关系，但是关系不大。中国传统里有“泼墨”这个词，但是你有亲眼看到他们泼墨吗？他们的泼，一张纸，平铺在桌上，拿着毛笔蘸满了墨汁，在纸上哒哒哒几下，有的甚至是大笔一挥一染。但是没有人拿着一桶墨直接泼的。

我也只是借鉴这概念。就像我也会说“笔墨”，但是我的笔墨，既不是笔，也不是墨。第一，我用的是刷子；第二，我用的丙烯颜料。丙烯颜料防水，可以保存50年。

沿用概念主要是为了可以听得懂。就像现在的马路，其实路上已经没有马了，但是大家还是习惯用这个词。

雅昌艺术网：您在前面也说了，您的绘画中既有中国传统元素，也有借鉴西方的绘画手法。在您的绘画过程中，中西方绘画技法，您是否有偏重？

齐兴华：都没用。我已经摈弃了很多技法上的东西，比如晕染皴搓等等。我唯一表达的是，当下一个中国人，在中国长大，所看到的一切和感受到的一起。

雅昌艺术网：谢谢！