库艺术=库：您的绘画首先是一种新的观看世界的角度，这种模糊性的，不确定性的观看，形成一种无差别的观看。为什么采用这样一种视角来看待世界？　

　　王舒野=王：从1990年到日本，一直到后来发表作品，我经过了“默修十年”的时期，一方面在艺术语言上进行摸索，另一方面也在思考今天怎么做才是最有价值，最有意义的。走向“无差别的观看”，是对近代以来人类文明发展历程的一种反思，和对人类当下整体问题意识的衔接，而并非仅仅是追求一种新奇的形式。更具体说，就是对“人类中心主义”的世界观、价值观、审美观的一种反思和摆脱性尝试。

　　库：老庄言曰：“名可名，非常名。道可道，非常道”，“恍兮惚兮，其中有象”。您的创作是否也得益于老庄“空无”的思想？

　　王：有紧密的关系。对“人类中心主义”的反思，实际上也是对由西方主导的现代性的一种反思。从笛卡尔的“我思故我在”，到产业社会以科学、理性代替神学、信仰的社会统治性地位，都是首先发生在西方世界。当然，我一向反对在东西文化间抱有二元对立的态度，而是强调在今天应该站在一个更高的维度看到其互补性的一面。为了人类文明的发展，必须相互取长补短。面对现代性的问题，我们应该提出一些西方式的思维方式触摸不到的维度和层面。正因为有这样的观点，所以我就很自然地将思考衔接上了东方的古老智慧。

　　当然二十世纪以来，西方也有很多哲学家、思想家对“人类中心主义”的问题进行反思，对我也有影响。但他们没有打破人们建立在此世界观基础上的感知惯性，这不仅仅是思想上的理解就能解决的。我是艺术家，希望能以艺术的方式对这个问题有所突破。审美观建立在世界观、价值观之上，因此西方的艺术往往强调力量，强调实有感，我的“裸视时空”的表达方式恰恰相反，不强调力量和存在感，反而强调一种“化解”的力量。对处于上述既有审美惯性中的人来说这可能是“弱”，但这恰恰是一种东方式的融通的美学。

　　库：“另一种现代性”，是否正是您的追求的体现？比如您提出的“新朦胧主义”？

　　王：“新朦胧主义”正在形成中，虽然我是发起者，但我不能将之定义，参与的艺术家也各有不同。对我个人而言，“新朦胧主义”和“无差别观看”是衔接在一起的，均是立足于对现代性的反思。科学与理性都要求站在人的立场来看问题，以人的主体主义认知和理解来诠释世界，将外在世界“对象性”地赋予意义，形成明确概念，并在对比与区别中完善认识，使之清晰化，使之便于为人所用，以便于改造世界。

　　“无差别观看”本质上就是要跳出这种人本立场，拒绝将世界“对象化”，这在某种程度上跟东方的“道家思想”是接近的，均强调更为整体和本然地看待存在本身。没有固定的区别化定义、意义或概念，一切都是平等的、一体的，但这可能是一种更高维度的绝对真实。

　　我的作品中也运用一些具体的对象性题材，比如《蒙娜丽莎》、《溪山行旅图》还有最近画的上海浦东夜景，但画它们恰恰是为了颠覆它们所包含的对象性视觉认知惯性。人们的视觉惯性根深蒂固，我的想法不见得容易被理解，因此就像在一些自然界的纹理和形态中寻找和附会熟悉的形象一样，人们还是习惯于在我的画中寻找形象。但提出一种新的感知的可能性和新的观看方式，我觉得这是很重要的。

　　库：您的艺术有着非常自信的哲学观与世界观作基础，跟您的艺术表达也是一致的。具体到每一幅作品，是否还会有不同的发现？

　　王：至少到目前为止，我内心还没有失掉实验性的精神状态。如果对某一种方法过于熟练，陷入工匠式的自我重复，作品会丧失活力，艺术家也会失去发现的新鲜感。我追求的“无差别观看”“裸视时空”本身就是一种实验性的行为，虽然我一直在做，但还不满意，跟自己心中的理想还有很大距离。为了接近心目中的理想境界，肯定要做各种各样的尝试，这也是很自然的，无需费力保持。