从2011年起，我的水墨作品以“态象”系列+编号命名，不再单独使用其它题目，是因为我觉得，我的作品虽然形态各异，但表达的内涵却始终如一，“态”是我在创作实践中一直思考的一个观念。它与我的创作方法、画面构成、造型方式等，种种形式要素的建构都是一体的。

　　从字面上看，“态”的繁体与简体字的组合有两层不同的含义。

　　繁体字的“態”是“心”与“能”的组合。意在“心之所能必见于外”。“態”是指内在状态的外化与显现。而简体字的“态”是“心”与“太”的组合。“太一”即宇宙，“态”是心灵与宇宙万物的合一关系。

　　这两层含义，也正是我在创作实践中，不断感知与体验的。它使我不断思考，人与自然、物质与精神、个体生命与世界之间的存在关系。

　　我在画面中所运用的造型方式，一方面，来自于水墨媒介本身的自然“质态”;另一方面，来自于身体内在的精神状态。“态象”的产生，既不是对可见事物形象的具体描绘;也不是来源于文字符号的变体。画面的生成是在各种不确定的境遇中，寻找结构之间的组合关系和内在秩序的建立。我无法预设画面的最终结局，只能在势态生长的过程中，寻找临场应对的方式。“态象”是在身体与媒介的互动状态中所形成的一种痕迹，这种痕迹的墨象形态随机生发、无法重复，犹如一种即兴的演奏或舞蹈，它们是内在生命状态的自然流露与显现。

　　在水墨的“质态”处理上，我尊重媒介的意愿，充分发挥宣纸和水墨随机渗化的自然特性，并尝试用水墨与西方现代水溶性颜料相结合，产生出一些特殊的肌理效果。在墨的运用上，将墨色分解为不同的明度层次，形成负有质感的对比关系。画面中那些自然生成的晕染流体，在空间中形成不确定的聚合结构。创作的过程更多是关于一种流动与凝固、放任与把控、偶然与必然的碰撞或相遇，一切运动的变化都必须遵循其生命形式的内在规律。

　　绘画对我来说是一种对世界的感知与表达方式，与水墨媒介的接触，其实就是与自然本身的沟通。物质媒介与生命意识相互渗透与融合的过程，就是“心与物冥、天人合一”的本质性体验。

　　“态”即“心之能”，“心”与“能”是相互的发现。在与水墨的接触中，我越来越体会到，必须把自我摆在一个适当的位置。过份主观地强调自己的控制能力，其实是在遮蔽自己的眼睛。要放下自我，承认自己的局限性，学会观察与聆听，接受与顺从。保持心灵的敞开，才能感受宇宙无限的能量，在不经意间，发现世界的奥秘，那永恒的自然秩序，一切创造与生命的法则，在每一个微小的事物中，无处不在。

　　一件好的艺术品，必然是一件秩序的杰作。在个体的创作过程中去体悟上帝创造的整体秩序，并不断调整自身的参与状态。感悟自然的秩序，即感悟“太初之道”，是人类精神的最大乐趣和愉悦。

　　太初有道，道与神同在，道就是神。( 约翰福音1:1 )

　　天、地、人本为一体，自然的秩序、生命的秩序、心灵的秩序，在时空交融之中汇集成“象”，我企图抓住的，就是那个不断流变，不断生成的秩序结构，它存在于永恒的变化形态之中，在每一个瞬间与我同在。