学术研讨会现场

江西省美协主席 王向阳

　　王向阳：

　　尊敬的各位领导、各位远道而来的嘉宾和本省艺术界的朋友们：我们刚刚结束了王林森先生胡杨作品展的开幕式，在展览现场，看到了王林森先生辛勤劳作和艺术创作的累累硕果，也感受到了王先生及其画中胡杨的坚韧不拔精神。他从省级领导岗位进入到我们艺术行业里，非常难能可贵。仔细看他的作品，我们还会发现，他几乎每件作品都精心用铅笔打了底稿，题跋也用尺子量了字的大小。用这种态度去从事创作，可以说正是我们中华民族理想的精神状态的体现。 下面请大家自由发言。

江西省美协原副主席、南昌画院院长 金晨

　　金晨：

　　今天看这个画展感触很深，同时也很震撼。因为这不是个简单的展览，也不是普通的画展，它弘扬了一种精神、一种文化、一种风格。人的生命是有限的，胡杨的生命也是有限的，但胡杨的精神是不朽的，从深层次讲，这也正是人的文化精神。王先生画胡杨体现了胡杨的本质，也体现了他自己的风格、他的思想、他的精神以及他崇高的水准。胡杨本身就是艺术品，他笔下的胡杨就像战士一样，是一种时代的象征，是一种历史的象征，也是一种艺术的象征。所以我们在赞颂胡杨的同时，也在赞颂王先生这种精神，没有这种精神是画不出来这种画的，这是思想的共鸣，是不可复制的，艺术的最高境界便是不可复制。他的画面里既有油画的语言，又有雕塑的语言；既有国画也有版画。他用“人”字画了一幅画，这“人”字就是一个雕塑，非常文艺的雕塑，而且融入了思想的感觉、文字的感觉和生命的感觉。它既概括了胡杨的形、胡杨的体、胡杨的黑白，又赋予了它生命力。所以，我觉得王先生画胡杨这个题材真是画得太好了，而且他本身就具有这个气质。没有他这种风格、思想、气质以及顽强的毅力是做不到的。通过这次展览，我学到了很多，同时希望王先生在这条路上可以走得更远、攀得更高。不朽的胡杨，无限的艺术生命！

学术研讨会现场

　　王向阳代念彭中天致辞：

千年修身

与天久长——热烈祝贺“王林森胡杨作品展”开幕

　　得知老领导、老朋友王林森先生要在南昌791美术馆举办胡杨画展，非常想从北京飞回家乡一睹为快，无奈年底诸事缠身，不能亲临，故写下这段文字以表祝贺与敬仰。

　　在大漠的地平线上有一道独特的风景，那就是胡杨在用自己的身躯谱写《英雄》的千年交响曲。然胡杨远离人烟，欣赏者寥寥，之前很多摄影爱好者奉献了很多摄影作品，对于没有深入胡杨生长环境的人来说，认识程度也只是十之一二。让人深刻感受到胡杨精气神的艺术创作唯有深入沙漠腹地，与胡杨同修。只有亲自写生、面对面观察才可以读懂胡杨的语言和故事。

　　通过宣传册上王林森先生所画的胡杨，我仿佛看到了已经深入到他骨髄的使命和责任。这是源于他血脉中的英雄情结，是思考于当下画风萎靡而生发出来的像战士一样的气魄和胆识。以宣纸为战场、以画笔为武器，在笔墨纵横交错中直抒胸意的豪气。这正是我认识的王林森！

　　在绝境中生长的胡杨是大自然的艺术作品，是表达坚韧强大生命力的雕塑，是对大地母亲无尽留恋和挚爱的诗歌。王林森先生深谙胡杨生命密码，师造化于生命禁区，得心源于使命的执着，历练出王林森式的笔墨表达方式：运用大写意笔法和墨法，结合西方造型技法表现胡杨，其中传统骨法的笔墨功夫、当代构成意识的画面结构、鲜明的色彩运用显示出王林森过人的画面掌控能力和传统功力。雄壮的树身与满载希望的枝芽形成强烈对比，节奏感强烈且情感浓郁，不得不说王林森是画坛中的寓意高手。

　　史诗般的视觉效果与胡杨的精神高度契合，给人的艺术感受就像《指环王》、《复仇者联盟》等等被当下社会追捧的大片，震撼到内心深处，使得观众重新审视自我，觉知生命的意义，从中获得赖以不断生存奋斗的正能量。

　　王林森先生的胡杨绘画在时下画坛是孤独与稀缺的，就像胡杨在茫茫沙海中孤傲挺立的英雄树，修炼着他的执着精神和独立的意志，回报大地赋予生命的恩情。对于我们享尽现代生活方式的人，其艺术表达的现实意义值得共享与学习！

　　祝愿王林森先生艺术之树常青，生命意义永存！

江西中山书画院院长彭中天二零一九年十二月二十日于北京

北京胡杨礼赞书画院院长 张介宇

　　张介宇：

　　首先祝贺王林森先生的画展圆满成功！这次看了王先生的大作，给了我很大启发。因为我也是画胡杨的画家，所以更能感受到王林森先生这种精神的难能可贵，每一幅画都能体现他的精神以及他在艺术方面的良苦用心。他画画从不纸上谈兵，经常出去写生，专业的学者和艺术家能做到这一点都很不容易了，何况是从政多年的领导干部！他能创造出这样好的作品，与他不辞劳苦到千里之外的新疆、内蒙去写生密不可分。艺术来源于生活而高于生活。作为一个艺术家，只有写生才能从中得到真正的艺术灵感。王林森先生在为党为民辛勤工作之余，在艺术方面也如此勤勤恳恳，实在令人钦佩。我为有这样的同仁感到非常自豪和骄傲！今后，我们将携手弘扬中华民族的艺术传统，共同弘扬胡杨精神。中国画需要传统的支撑。王先生的画法充分体现了中国画的传统特点，从中可以看出他扎实的传统功底，并非一日之功。他的创作手法来源于传统，又加以创新，运用中西结合的手法创作，我觉得非常好！这次展览有几幅主题非常突出的作品，远近、虚实、明暗关系处理得非常得体，即便是专业画家，能达到这种程度也是很难得的。

北京大海道文化传播公司董事长 丁弘

　　丁弘：

　　今年十月上旬，我有幸能陪同王主席到新疆哈密的胡杨林去采风、创作，非常荣幸，也非常感动。我在哈密差不多待了五年时间，也看到过很多外地胡杨的照片和视频，但是唯有哈密的胡杨和世界其它地方的胡杨不一样。哈密的胡杨林是世界三大胡杨林之一，而且它有三千年、六千年、九千年的胡杨群。新疆塔里木河流域的胡杨生长环境相对温和，唯有哈密的胡杨林是生长在自然条件特别恶劣的地方，可以说是在生命的禁区生长出了这样的胡杨林。哈密的胡杨林生长在盐碱地上，没有淡水，常年有大风，环境气候极为恶劣，在这里看到如此古老、壮美的胡杨林更可以体会到生命的伟大。

江西航空公司党委书记 王乐熙

　　王乐熙：

　　俗话说：“美不美家乡水，亲不亲故乡人”。我的身份比较特殊，也不懂艺术，只是在机缘巧合下认识了周总，看到王主席的作品画的是我的故乡哈密市，因而有缘参加今天的活动，有幸结识文化界与艺术界的各位专家和领导。看了画展，我的整体感受就是壮美！首先是穿越时空之美，我来展厅看到的第一幅画就是《胡杨神》，这幅画的上层云雾缭绕，中层通达开放，下层根部无比细腻，蕴含着丰厚和坚实的底蕴，整体上展现出来的胡杨形态让我感觉到岁月都为之动容。一千年又一千年，过去的沧桑，现在的生命之光，以及未来的种种挑战，王主席在这个画里把这些意境都表达得淋漓尽致。另一个方面是精神内涵之美，胡杨展现出来的是坚强的生命力，历经沧桑，不失本性，不倒不朽，死而复生，这也是我们中华民族自强不息精神之所在。对于我而言，更可贵的则是情怀之美。因为我是哈密人，看到胡杨画展的感觉跟大家完全不一样，小的时候看胡杨只觉得是一颗老树，感受不到它的精神和为人之道，但到了一定岁数，在异地他乡再看到，就会油然而生偏爱之情。最后，我认为最重要的一点是“美在画中至”，画中无人却能在画中体现艺术家的精神。想必王主席在作画过程中一定煞费苦心，才能让如此绝妙的画作完美呈现。新疆的气候，酷热的天气加上戈壁滩的大风，在那种风吹日晒的情况下创作一幅画，一定是要付出非常多的努力。虽然画中看不到五木先生，但实则是“大于无形，大于无中”，在观看整个画展时也能感觉到无限的生机和力量，感受到不怕苦的坚毅精神。作为外行人，对于画中的韵味我唯有仰慕和赞叹，用一句话简单地概括——礼赞胡杨，壮美之作！衷心希望我们在座的各位朋友身体健康，此生的情缘像胡杨一样坚不可摧，长长久久！

中国美协理事、原江西省美协副主席、省画院院长 杨金星

　　杨金星：

　　感谢王主席给我们呈现这么好的展览。我看这个展览感到特别震撼，原因有两点。第一点，从王主席这些作品中呈现的胡杨性格特征和它所带来的精神，让我很感动。此外让我最感动的还是王主席，我每隔几个月见他的作品，他在画画上都有一种飞跃的进步，退休以后在这么短的时间内能达到这样的状态，让我自愧不如。因为我平时可能会处在比较懒散的状态，而如今我又找到一个榜样，就是王主席，我要向他学习。在此，我衷心祝贺王主席能够给我们呈现这么好的展览，也希望王主席在今后的艺术生涯取得更大的成就！

江西省美协主席  王向阳

　　王向阳：

　　我与杨主席同样感觉到很震撼！我平时也看过很多胡杨的照片，但是今天进到这个画展里面，却有点惊呆。因为我感受到了王林森先生血脉里流淌的胡杨精神，同时感受到了胡杨画作里有王林森先生的气派。在座的各位大部分都是专业的，大家仔细看看，他就像一匹野马驰骋在整片胡杨林之中。它的画面里有潇洒地泼墨，有密不透风的细致，他没有放过任何一个表达胡杨精神的细节，包括用很多细致的皴法去表达胡杨精神的细节。王先生的瓷板画也和别人画的瓷板画不一样，那种苍劲、气派，在极其恶劣的环境中还傲立着旺盛的生命状态。画册上印有很多王林森先生在现场写生的照片。我比他小十多岁，在这种环境下写生，也可能受不了，况且王林森先生还有高血压。支撑他到底是什么样的精神？我看，一个是中国画家大都会有的绘画精神，另一个则是胡杨精神。所以，这个展览对于我们江西的市民，特别是从事艺术创作的同僚们来说，是一种鞭策、一种学习，更是一个榜样。这里面每一张胡杨作品都是王林森先生用心谱写出来的，同时也展现了我们中国的绘画精神以及中国画笔墨让人感觉到的苍劲力量。

江西省中国画学会副会长 方学晓

　　方学晓：

　　今天有幸观看王主席的展览，我非常激动。作为山水画家，我深知在宽大的画纸上作画的困难，但王主席画大画仍画得十分精致。有一次我和王主席一起去崇仁写生，我观察了他作画的全过程，给了我一种雄浑大气的感觉。王主席坚韧不拔的精神也让我深受启发。

江西省书法家协会副主席、江西师范大学教授 范坚

　　范坚：

　　王主席把胡杨作为一个载体，表达了一种宽大的胸怀和广阔的气魄。且细看他的画，画中流露出一种坚韧不拔的精神。这些年我一直在看王先生的展览，发现他的书法也进步飞跃，给了我极大的震撼和启发。王主席是艺术专业人士中的典范，我们要向他学习。

江西省美协原副主席 陈伯程

　　陈伯程：

　　我之前和金晨老师到新疆去看过胡杨，今天亲临王主席的胡杨画展现场，看到他很好的驾驭了胡杨题材以及创作了一批好的作品我很惊叹。因为胡杨这个题材不好驾驭，但王主席的创作却很灵动精妙。我们看这次的展览就好比看一台台的戏，作为导演的王主席把每台戏串联在一起，虽然这戏中有大戏、京剧中也有小品，但每一部都是成功之作。王主席在工作之余利用有限的时间来投入创作并屡次取得佳绩，这让我深受震撼。

江西省美协副主席、江西画院副院长 帅安

　　帅安：

　　当我走进展厅时，我被深深感动也被震撼了。从意境、表现形式上来说，王主席的画让人感觉了气质的高度和画境的深远。若非拥有恢弘的力量或运筹帷幄气度的人，是做不到的。我想，这应该和王主席的丰富经历密不可分。众所周知，中国画的技法、形式和表现都离不开笔墨二字，但这三者仅仅是中国画的基础，灵魂在于画的生命力。王主席笔下的画仿佛凝聚了胡杨的精神，与中国画技法、形式、表现相互融会贯通，从中可以感受到一种浩然正气。

著名画家 范立礼

　　范立礼：

　　王主席的“胡杨礼赞”展览，是他带给我们的又一个震撼。王主席是江西唯一一个在中国国家博物馆做过展览的画家，这说明他的艺术水平达到了一定的高度，同时也为江西添了光加了彩。王主席作为一名退休领导干部，在未来的创作生涯中，我想他一定会勇攀高峰，砥砺前行。因为王主席之前在云海画院深造多年，他的绘画风格与胡杨题材相结合后同样非常协调。他的画给艺术领域注入了新的活力，同时也激活了江西艺术创作的活力。

著名画家 傅石义

　　傅石义：

　　参观今天的展览，我第一次接触到胡杨这个题材，也是第一次看到胡杨木标本。王主席的画和他的为人一样，很大气，对我而言很感动。

江西慈善画院院长 邹卫

　　邹卫：

　　在此我谈三点体会：第一，王林森先生是一个有大爱的人，可能很多朋友不一定知道，王主席曾经拿拍卖画作的钱在他老家捐建学校，我们慈善画院也亲自参与了，但是他嘱咐我不要去做相关报道。第二，王林森先生是一个内心情感充沛的人，为了筹备这个展览，他激动地几个月都没有睡好觉，可见他对艺术的挚爱。第三，他是个艺术感觉力特别好的画家。展览开幕前，当时展览还在布展阶段，我陪同他在展馆里，他问我这个展厅里面还有哪里需要提升，我说展厅里面好像有点空。王主席后来就马上联系有关方面在展厅布置了一些胡杨木标本。可以说，这个展厅全方位地展现了胡杨以及胡杨精神，同时也给观众带来了更多美的享受。

文化参考报记者 刘瀚澜

　　刘瀚澜：

　　我作为一个艺术工作者、艺术传播人员，一直在关注王主席的作品。王主席之前在北京、广州还有咱们江西等地举办的几个展览我都去参观了。主席的作品特别大气磅礴有气势。再一个，主席也是一个非常勤奋的艺术家，他从领导岗位下退下来后，创作了这么多精良的作品并且开创了一个新的胡杨题材，我看了之后特别激动。

香港文汇报、大公报驻江西办事处主任 王逍

　　王逍：

　　我对这次“礼赞胡杨”画展的筹备过程比较了解，刚刚听到杨金星主席说“很震撼”时，更觉得好踏实。今年10月上旬，我陪着主席和主席夫人去哈密写生，回江西后不久，又去了景德镇画瓷板画。当时王主席问我：今年办胡杨画展时间上是否可行？我嘴里说可行，其实心里并没有底。所以今天我观看胡杨展览的第一感受也是震撼，王主席竟能在如此短的时间将一切都安排妥当！刚刚大家对王主席的勤奋都略有提及，这一点我是有所见证的，因为在胡杨林作画的条件十分恶劣，尽管如此，每到凌晨主席就已经背着干粮拿着小板凳到胡杨林写生去了。当时主席由于肾结石的原因身体情况还不太好，我和主席夫人都很担心，手足无措，但他仍然坚持着作画，令我十分感动。在王主席身上所体现的胡杨精神，也正是我们中华民族坚韧不拔的精神。

著名画家 廖维章

　　廖维章：

　　作为一个当代中国山水画家，我很赞同大家对王主席艺术上的评价。王林森主席的胡杨集中地反映了他这个阶段的艺术情怀，他每年都在不断发展进步，艺术创作达到一个又一个高度，这使我非常感动，他这种情怀跟他的素养密不可分。中国山水画就是中国画家对山水的寄情，是一种情怀的表述，是一种理想的追求。通过这个展览，我们更能深刻地感受到王林森主席的深情和胸怀。王主席从小就非常喜欢画画，后来参加工作而从政，也可以说，他是以一个“潜在艺术家”的角色在领导层的各个方面做得非常出色并取得了辉煌的成果。王主席退休以后始终不忘初心，以他的素养和艺术家的情怀，相信他一定会在艺术的道路上取得更辉煌的成果。

江西师范大学教授 张会元

　　张会元：

　　我讲三点感触：一是王主席这个人，我觉得他特别关心年轻艺术家乃至整个省里的美术工作，这点我深有体会。我搞的几次展览，只要邀请他，他就会过来，对我们非常关心支持。另外，对这个展览我也深有体会。这个展览非常成功，从他所有的作品可以看出他的历程。他的艺术追求是不停地超越自我，因此他取得了圆满成功，我也感到很震撼。他展览的频率比较高，不到几个月，他就能出来一批更新更过硬的作品。再一点，可以说对我是一个很大的触动，他追求艺术的精神格外突出。他的作品不光求量，而且求质，可以说在我们省里处于一个很高的水平，这个跟他本身的素质有关系。一个是因为他有画画的天赋，另一个是忘我的追求。搞艺术是自己的事情，不会被火烧灭，没有这个精神支柱很难发展下去，不是一时半会能创作出来的，他每时每刻都不停地思考追求，这都是很费心力的。他是一个真正爱艺术追求艺术的人，的确是要向他学习。

江西画院副院长 刘杨

　　刘杨：

　　王主席的画，我们一走进来看就感到非常雄浑博大，那种气势就正如王主席的人生积淀一样。曾记得我在美术出版社工作时，碰上王主席出第一本画册，他问我请谁写个序好，我说像你这样的气度和人生积淀，那必须要找到像邵大箴先生这样的大家写序才好。那个时候我们看王主席的画，虽然没有今天这么多，但是他的气质已经透露出来了。后来这些年，我们就有更多的时间在一块儿，我也就更关注王主席的画，感觉每一次都不一样。这一次王主席画胡杨，从笔墨上来说就有相当高的水准，因为他找的这个题材正好能够把他的人生积淀的修养最好地表达出来。他的笔墨，他的线，跟他原来画的山水不完全一样。所以我觉得王主席确实是我们学习的榜样，不仅是为人的气质和精神，还有那种对艺术的追求。

南昌市美协副主席 蔡群

　　蔡群：

　　我和王主席比较熟，他最大的特点就是尊重传统，敢于创新。他对中国画的精髓十分尊重，他的画与前人的不同之处，都是在继承传统的基础上加以创新的。此外，他也较好地坚持了在生活中求真知这一观念，他以大自然为师，所以他画的东西特别生动，有亲切感。王主席退休前后还坚持与画家广泛交流，博览众长，从中汲取他需要学习的东西。他在各省市，包括北京都有很多书画界的名家朋友。我觉得一个人广泛交友，博采众长，就能更好的丰富自己，不断取得优异成绩。

江西省中国画学会副会长 林峰

　　林峰：

　　我跟王主席也是忘年交。他给我最深的感受就是非常谦虚。虽身居高位但为人非常随和，对艺术一直饱含热情，所以我觉得仕途对他画画的妨碍并不大，他多年的从政经历还培育出了他的浩然正气。他勤奋谦虚地学习，更使他很快有笔墨的状态。我觉得这个画展很棒，《大写的人》这张画是典型。

江西省中国画学会副会长 刘称奇

　　刘称奇：

　　非常高兴参加王林森先生画展的研讨会。他是我非常敬重的老领导。1999年我在吉安市文联和美协工作，当时市委宣传部想在中国美术馆举办一个小型展览，王书记非常支持，并且给了非常多的建设性意见，给我留下了很深的印象，让我非常敬佩。这次王主席邀请我来参加展览开幕式以及研讨会，内心无比激动。王林森主席从领导岗位上退下来后才开始参展办展，他的山水画气势雄伟，气韵浑厚，非常耐人寻味，画云海更画得很生动。这次筹办胡杨专题展很不容易。王主席以他对艺术的执著追求和旺盛的工作精力，胜任着创作者与组织者的双重角色。他敢想敢干，而且有大志向，很多画家不敢画胡杨林，不敢尝试这个新题材，但王书记有这个胸怀，所以他能够做到，所展出的作品我认为都是非常专业的。王主席的精神值得我们学习。

（中国）云海画院院长、原江西省美协副主席 孙宪

　　孙宪：

　　我们有些人画画，画了几十年，年纪大了以后很难进步甚至越画越差，但是王主席从领导岗位上退下来后却越画越好。这是什么原因？因为我跟王主席比较熟悉，我能够理解王主席为什么越画越好。一是王主席为人非常正直，他在推动江西文化发展的事业上做了很多实质性的工作，我在政协多年深有体会。当年他跟我说“行政退下来之后，我要把心思放在画画上”。我以为王主席只是随口说说，没想到退下来以后真是如此，他画画有时画到凌晨三四点，半夜把夫人叫醒让夫人给他的画提意见，这些都是王主席关于画画的趣事。二是王主席有非常深厚的艺术修养和文学功底，以至于他在认识对象的时候比其它艺术家认识得更深刻。我们一般人去看胡杨，看树是树，看山是山，但王主席看胡杨林，看的是胡杨背后的精神。这种精神我想不止是胡杨精神，也是中华民族中华文化历经沧桑却生生不息的精神。三是王主席画画注入了饱满的激情，而且在绘画的技法构图上面进行了很多积极地探讨。我陪同王主席一起去过几次写生，主席年纪比我大，但每次同行我都落在王主席后面，晚上回来他还与我探讨白天写生遇到的问题，作为一个艺术界的同仁，王主席身上确实有很多东西值得我们学习。走向生活，倾尽全力热爱艺术，这些可贵的精神气概，我们江西美术界要大力提倡！

江西工人日报记者、诗人 陶志红

　　陶志红：

　　每次观看王林森同志的画展，都是一次艺术美、思想美的享受和高尚情操的洗礼。这次胡杨礼赞画展，令人震撼，令人感慨万千。画家从各个角度把胡杨树千年不死，死后千年不倒，倒了千年不朽的伟岸不屈的形象表达得淋漓尽致。这次展出的每一幅胡杨画都是生命的写照，也是波澜壮阔生活的写照。画的留白处和背景中变化无穷的云也是神来之笔，今人叫绝！每一棵胡杨树所展示的精神面貌，我认为早已在作者心中成熟。我敢这样肯定地说：如果作者内心没有胡杨精神，是不可能这样完美地描绘出这样令人陶醉的、这样令人仰慕的胡杨树的。在观看画展时，我也在向内心深处观看，心中的屏幕上反复出现这样的字样：胡杨树，我爱你！走出展览馆，我的精神面貌将焕然一新。

江西省文化厅原副巡视员 孙家烨

　　孙家骅：

　　我不是美术创作者也不是美术理论者，只是曾经是一个美术工作者。今天高兴是因为两个方面，一方面是看到王主席的艺术又上升了一个台阶，另一方面在这里是见到了很多老友。刚才很多发言都涉及两个方面，一个方面是对胡杨树的精神和王林森主席坚韧不拔的精神给予了充分的肯定和高度的评价。另一个方面从中国水墨画的笔墨和技法角度对王主席的艺术表示赞许。那么我想从另外一个方面给王主席一点小小的建议。记得王林森主席在省政协辞职后，很快就在省文联也办了个展，当时大家都说这是华丽转身。一晃十年过去了，我一直在关注着王林森主席的艺术发展。发现王林森主席对画云特别有兴趣，而且跟孙宪老师还有全国的几位画云的老师在北京成立了一个云海画院。当时我就在想，王林森主席是不是要把这个“云”作为自己的符号呢？我认为，艺术符号学是一门理论。现在全国画胡杨的画家不少，有几十位，包括在场的张介宇老师。所以我就想画家应该要找到属于自己的符号和面貌。如果一个画家没有自己的符号和面貌，终其一生都不为外人所知道。比如，我们说到睡莲就会想到莫奈，说到向日葵就会想到梵高，说到马就会想到徐悲鸿，说到虾就想到齐白石，等等。一个艺术家难道他只画向日葵，画虾画马？不是，这个就是他的一个符号，这对一个艺术家来说是非常重要的。所以主席将来是把云作为自己的符号还是把胡杨作为自己的符号，这是一个要思考的问题，把这个问题考虑清楚再去深入创作好的作品或许就更会有自己的符号以及独特的面貌。这是我的一个衷心的建议，谢谢！

江西日报文体部主任 陈米欧

　　陈米欧：

　　刚刚提到的关于“艺术家的个人面貌”的话题，相信这是大家对我们王主席的艺术创作寄予更高的期望。最后我们大家以最热烈的掌声有请这次展览的主人翁王林森主席发言。

​本次展览艺术家 王林森

　　王林森：首先向各位的到来表示衷心的感谢！借此机会，也要衷心感谢有关方面对我这次画展筹备工作的鼎力支持。通过这次办展，我深感友谊之可贵和潜能之可挖，并由此感到非常欣慰。今天在座各位师友的发言都讲的非常好，非常真切，所提的建议也很到位，我都表示诚挚感谢并虚心接受。孔子曰“三人行，必有我师”，俗话讲“尺有所短，寸有所长”，在画界亦是如此。惟有兼收并蓄、博采众长，才能够使自己有长足的进步。我希望在座的各位老师，以后还能够多对我提一些宝贵的意见和建议。另外，我建议我们江西也可以向张介宇先生学习，像他当年在陕西成立胡杨艺术研究院那样，在江西也成立一个胡杨艺术研究院或者画院，争取每年组织一些画家到新疆或内蒙胡杨林去采风写生，回来后就举办一次胡杨作品展，进而在全国范围逐渐形成的“胡杨学派”中创出我们江西的特色。

　　录音整理：徐佳琪

　　文字后期：谢颖

　　现场摄影：魏律 谢颖