库艺术=库：中国山水画有着漫长的历史和众多的经典，还留给当代人多少空间？

　　王秋人=王：现在当我重新再想这个问题时，发现这个空间实际上是非常小的，几乎已经没有空间了。中国艺术家每往前突破一步都很辛苦很累，这跟大的意识形态，整个国家政治、经济、文化状况都有关系，让人很纠结，很沉重，不放松，没有自由享受艺术，享受生活，享受生命的状态。

　　我们面对的现实是，不管老百姓还是艺术家都很累，明清文人还可以隐居起来自给自足，现在这种生态已经完全丧失了，“文人”只是一个标签，没有真正实质性的内容。这实际上已经不只是艺术家个人的问题，在这样的大环境之下只能如此。

　　也有人认为真正的艺术家在何时何地都是可以有所表现的，比如说捷克的昆德拉，前苏联的索尔仁尼琴等，但这些艺术家都是直接以意识形态作为其创作和批判的材料，但是不同类型的别的艺术家呢，是否还有存在和发展的土壤和养料呢?

　　库：您的作品比起传统的山水画已经走出很远了，但它与传统仍然保持了某种程度上的钩连。这又是为什么？

　　王：这是从一开始不知不觉就已经选择的，就像从小就吃大米或者馒头，这个习惯无形当中就已经进入了你的身体，融在血液之中。我也不像有些画家对传统那样纠结，陷在笔墨和笔法之中不能自拔，但也不想把传统彻底扔掉。还想看看在这条文脉上是否还有可能性。

　　库：我把您的创作称之为一种“温和的创新”，即一方面与传统仍然有关，另一方面在细节上与内部做了很多的转换。

　　王：我现在也只能在这个基础上深入下去，顺其自然，往深度里挖掘，这是一种可能性。具体会怎么样，现在还说不清楚。我也跟很多人交流过，有的人认为西方人不懂中国画，也有国外的朋友认为我应该变得更当代一点，但说实话我也不清楚这个所谓“当代”的具体所指。各种说法很多，还是走自己的路吧。

　　中国画确实是穷途末路了，现在甚至比上世纪 80 年代更穷途末路。这是大环境造成的，个人的声音得不到尊重，但艺术恰恰最强调个人，所以这对于艺术的伤害最大。

　　库：那也只能寄希望于个人的突围了。

　　王：个人是逃不脱大环境的。我现在的画如果没有一个全球化的背景，就在中国这个空间内好像已经不错。但是这种学习的途径可能是有问题的，比如西方人就很好奇，为什么董其昌临摹颜真卿的书法就能变成传世作品，也就是临摹转化为个人重新阐释的艺术作品了。这是东西方艺术上、思维上、观念上、想法上的巨大不同。

　　有人说“全球化”是一个圈套。这是一种没有文化自信导致的文化焦虑的表现。文化与艺术都是人类社会共有的财富，中华文明本身也不是独立诞生的，而是受到众多外来文明的影响再发展而成的。有人总是希望我们带着别人跑，这是狭隘的民族主义很可笑的一面。

　　库：您现在仍然要变的动力是什么？

　　王：我这个人是受不了一成不变的。我觉得我骨子里还有变化的要求，画着画着自然就变了。现在在传统的参照系里我是足够了，但如果打开传统这扇门，放在另外一个参照系里会怎样，成立不成立?当然越变难度越大，但未知性多一点，可能性也就越大一点。总之还是顺其自然，不要刻意，有这个意识就可以了。