书法是具有特定意涵的艺术形式，它包含了笔法、结构、章法等外在的形式美，此外还具有东方文化、哲学的独特魅力，因此更能使人回味与沉思。书法作为中国独创的艺术形式，被誉为：无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。书法作为古老的艺术，历史上有过四次发展高潮，对于中国文化的发展都产生了深刻的影响。

魏 晋 风 度

魏晋是中国一个动荡不安的时期，社会各个阶层社会生存处境极为险恶，即使是上层权贵也惶惶不可终日。同时，这也是一个思想活跃的时代，文人们对于世事无常呈现出两极化的表现，思想言行极为自信潇洒、不拘世俗。

正是在这种背景下，士大夫们创造了影响后世的书法境界，让后世读书人无不向往膜拜。

魏晋风度作为人文精神的表现，是当时社会审美的主流价值取向，他们崇尚自然、超然物外，率真任诞而风流自赏。在这群人中王羲之当属代表，他的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，被唐太宗带进了昭陵殉葬，他在书法界的地位至今无人可以企及。

作为核心人物，王羲之的贡献是完善了书法技法。书法在早期是书写的工具，然而在魏晋时期人们从中发觉了艺术的美感。王羲之潜心钻研，总结了书写的规律和技法，把无意识的信息录入变成了有意识的艺术行为。

楷书方面，王羲之在钟繇的基础上使点画有了明确的分工，从此楷书正式从隶书中分离出来。在行、草书方面，他一改前人古朴的风格，运用笔锋创造出妍美多姿的风范。从无法到有法，王羲之创立的技法成为了千古的范式，成为学习书法者的必修课。

魏晋书法上承汉代的天真自然，极富创造活力，是书法史上的里程碑，对后世书法的改革与创新有着重要的启示作用，并深刻地影响着当代书法的发展。

隋 唐 法 度

隋唐结束了南北朝割据、混乱的局面，社会回归到了较为安定的时期，并且逐渐走向了强盛。社会生活的富足促使文化兴盛，唐代创造出了璀璨辉煌的传统文化，可谓是封建王朝的最高峰。

书法在这个时期也到达了极盛，各种书体都已形成了完备的体系。唐代遗留下来的书法墨迹是中华文化财产中最珍贵的部分，也是现代人研究书法从成熟到完备的重要实物资料。

楷书作为最后一种形成书体在唐朝时期进入全盛。唐朝国力鼎盛，统治者重视法度的制定，国家一切的行为都要有严格的规范和标准。反映在书法领域内，楷书的书写必须要体现出歌舞升平的盛世风貌，一笔一画不仅有着严谨的法度，还有着很高的技巧。

由于书法有了高深的技巧，所以在唐朝书写工作不再是谁都可以完成的，而是成为了专门的职业。中央政府中，中书省和弘文馆都设有专门的抄写人员，为政府的公文进行书写，其中还规定如果出现错误要受到处罚。在民间，也有经过训练的人替百姓书写私人文书。

唐朝把前朝的艺术兼容并包，让书法以全新的面貌呈现在世人面前。唐楷的法度严谨并没有造成呆板枯燥的局面，反而是千姿百态盛况。这一点不能不说是唐人对于书法技法的贡献，我们今天研究古人技法，还必须从唐人真迹中去一丝一毫地探寻究竟。

宋 元 逸 品

宋代文人的地位空前提高，他们把理性思考放在首要位置，着重强调书法要有哲学性、书卷气、个性化和意境。尤其是文人领袖苏轼，他倡导要追求意趣，因此书画“逸品”在当时被提升到最高的境界。

“宋四家”之一的黄庭坚擅长行、草书，他深受苏轼治学思想的影响，苏轼不仅是黄庭坚文学上的老师，而且也是其书法的学习榜样。黄庭坚晚年看到船工摇桨，从中领悟出了大开大合、出神入化的要诀，从而创立了“荡桨笔法”。黄庭坚对于笔法的深刻认识和掌握，开创了中国草书的新境界。

晚 清 复 古

明清时期是中国封建社会衰落的阶段，文化艺术相应的也逐步没落，书法经过了长期的发展也失去了源动力。明清的文人们虽然在经史学问上颇有建树，但是他们在前人所创造的书法丰碑面前显得毫无底气。

​清代书法衰败之势尤盛，文人们苦于寻求书法兴盛之路，于是他们把目光集中于金石考据之学，希望能够追本求源找到创新的灵感。碑学作为与传统帖学相抗衡的书法体系应运而生，众多书家从碑刻中领悟出用笔的新意，让书法艺术焕然一新。