中国画的用墨法，常用的有焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、渴墨、涨墨、宿墨、泼墨、破墨等。力求墨气，切忌黑气；求活墨，忌死墨；求墨韵，忌僵墨。水墨淋漓，有气有韵。前人有“画道之中，水墨最为上”之说。中国画以水墨表现对象，使墨色有多变、层次丰富的感觉，也就是说中国画的墨色变化多端、多姿多彩，中国画可以墨色为主调，运用多变的墨色表现物象的情味和精神。黄宾虹有“五笔七墨”之说。五笔，即平、圆、留、重、变；七墨，即浓、淡、破、泼、积（渍）、焦、宿。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”前辈艺术大匠对墨法运用的艺术观都是一致的。显然，中华民族的绘画，向来注重水墨的表和运用、故有“知白守黑”、“水墨为上”、“墨分五色”等说法。

　　以墨取韵

　　要求用墨必须是光华焕发，“七墨齐用”，莹然光洁，以墨为贵，才能气韵生动。但是必须运用以水调墨，水墨调配适中，比例恰当，才能墨韵无穷，墨渖淋漓。即是“因势运墨”、“以墨取韵”的要求。

力透纸背

以墨取韵 墨气淋漓

浓淡适中 干湿有度

　　带燥方润

　　燥即干燥，或称枯墨、干墨，也有称为“毛”，即运用笔（墨）要毛一点，使画中的层次和润味更为丰富、多变。干墨和湿墨结合运用，相生相发，气脉相连，使墨色既分明又有层次。要枯淡中见丰腴，干燥中求润滋。不干不湿平平淡淡，太干太燥干干巴巴。

　　浓淡适中

　　一笔见浓淡，浓淡求变化，墨韵才生动有情味，目的都是要在用墨中求浓淡变化，求气韵生动。用墨切忌平、滞、板、凝等弊病。

泼墨之一

泼墨之二

积墨之一

积墨之二

　　干湿有度

　　干墨、枯墨和湿墨，应该交替使用，互相补充、互相照应，灵活调度，相得益彰。枯墨太多，显得无韵味；湿墨太多，则无墨韵生动之感。干湿适中、干湿有度，把功夫用在笔尖上。

　　切忌墨气

　　画道之中，墨气是重中之重，切忌黑气。写意花鸟画中施墨太重、太黑，浓墨过多，容易犯黑气的毛病。如果画面上处处用重墨或浓墨来表现物象，平铺直叙，将有晦暝沉闷之感。所以，在画中尽量避免黑气，以求墨气。

　　切忌脏和浊

　　在用笔用墨时，做到笔净、水清、墨新（新鲜），调墨盆和砚台也要干净。如果作画工具不干净，水不清，会直接影响画面，显得脏和腻，也毫无美趣和靓丽的笔墨情味。倘若用笔用墨时复笔太多，又腻又乱，水不清，笔不净，也使墨色浑浊，不滋润。所以，在作画前，须做好一切准备工作，保持笔、墨、水、砚的清净。

破墨 宿墨

以浓破淡，先以淡墨出笔后用浓墨破之

墨法课徒

　　泼墨运用

　　即以较大量的水和墨，表现物象的神韵。“泼”即为“写”，为“画”，为大笔挥写，适用于小写意和大写意的运墨要求。唐张彦远有“追云泼墨”之说，画面上运用大块墨色“随笔挥泼”写之。如画粗枝大叶的荷叶、蕉叶、芋艿叶等，都要泼墨为之。自唐王维的“水墨渲淡”，发展为王墨（洽）以“泼墨取胜”，当时对王墨“众论称神”，王墨作画“即以泼墨”、“或挥或扫”、“应手随意，倏若造化”，被称为“王泼墨”。自此，王墨所创的“泼墨法”，影响深远。

　　破墨运用

　　写意画的墨法有浓破淡、淡破浓或水破墨、墨破水、湿破干、干破湿、色破墨、墨破色等破墨法。以求墨色千年万化，无穷无尽，并使墨色更为鲜活清醒、浑厚华滋。

涨墨

一笔见浓淡

焦墨与渴墨

泼墨之三

　　以大块墨色表现物象的外形结构，或用墨盆中调好的墨色倾倒纸面上，并同时大笔挥扫之。

　　作品欣赏

1986年 灰鹭伫立图

1988年 浮香图

​2004年 水墨翠鸟