前些日子，各大美协号召大家以疫情为主题进行创作，于是乎出现一批审美极度疲劳的“宣传画”作品，它们大部分长成这样：概念性的构图，机械性的动作，陈式化的组合，陈旧灰暗的色彩，有的却一丝一毫没有改动的直接搬照照片，有的掐头去尾进行生硬的添加…其中歌颂英雄，歌颂个人也是一大特色，比如针对钟南山先生的照片临摹，就足以铺天盖地来形容，关键是几乎没有一个复制形象是超过钟南山本人的，有的甚至画得丑陋无比，还有的可以用恐怖来形容，真是替钟南山叫屈，他招谁惹谁了，被众多美术人“潇洒走一回”。他只是履行了职责，凭良心说话的一位医生。当然了这里面可能有美术初学者的参与，绘画基础比较差，但在对外发表的时候是否应该进行一些筛选才对，因为这是给国内外大众看的，它代表了中国艺术家的水平。

　　在国家大事件期间，艺术家对其进行创作并宣传推广是无可非议的，这是属于社会主义国家的风格，因为典型的“主题性”创作，也是凝聚团结力量的一个政治手段，这是国人领导的智慧，深入人心的美育宣传有必要，而且事实证明它是有一定效果的，因为画面直观内容一目了然，不需思考便知全部，老百姓看着很热闹，而且还会激发斗志澎湃的情绪，这就是主题性“宣传画”的优势。（真正的宣传画其实是印刷品，带有口号的文字与图片有着同样重要的角色）

　　我想讲的不是这些目的和手段，而是创作的质量，就像我们的郝主席呼吁的那样，“在举国抗击疫情的关键时刻，我们更应该坚定的举起坚持原创的大旗，用真情，用艺术家的使命去创作，不要只找照片临摹！…”，此刻我看到了希望，“用真情”去创作！舞蹈家可以用他的肢体尽情的发挥去表达真情，歌唱家可以尽情的高歌去表达真情，而美术家的真情是无声的，默默的，绞尽脑汁的，欲哭无泪的，因为它需要的是内功，是真功夫！特别是关于主题性的创作，除了有扎实的基本功以外，还要有超强的组织画面能力和管理画面能力。“真情”里面有一部分是“激情”，在激情的驱使下，做好了创作的前期准备工作，接下来由“深情”掌管，调整之前急喘亢奋的呼吸，进入气息平静状态，思考这段“情”该如何布局？调动你所有的美术知识和审美观，进行一场大规模的画面策划，未来的成与败就在此时一刻。这样的创作是需要思考的时间的，是脑力和体力相结合的劳动，现在有的人只是用体力去创作了，所以出现了外界很多人对美术界的抨击，他们的抨击是对的，一个不用脑去创作的作品，就像豆腐渣工程一样，终究是要被人无视的。

　　在感动我的事件面前，我都会有创作冲动，但并不是都能实现的，尤其在这大疫情面前，每天看到太多负面新闻，一颗焦虑的心是无法进入创作状态的，我坦白地说没有心情去构思创作，因为我的创作是以情与理相结合去思想，以抽象的表现手法去完成的，没有任何参照物，只有情绪和情感是所有的创作素材。一颗因担忧而伤感的心是脆弱的，就像在病中的人是无法工作，一个道理，等病愈之后，身心回复元气了才有底气工作和创作。当事件成为历史之后，我可能会对事件进行反思和创作。当然，也有一种叫即兴创作，一般成功率较低。

　　在漫长的战争年代里，深处苦难环境的艺术家，在暗无天日看不到希望的日子里，创作是他们唯一求生的精神支柱。西班牙艺术家塔比埃斯，他用日常废旧物品组合成各种具有象征意义的符号，赋予作品中的材料以大量的精神含义，通过材料传达他对战争、政治和人权的所思所想，作品升华为对人性的深入思考……他说“我认为，一件艺术作品应该让观众感到困惑迷茫，让他们反思生命的意义。”塔比埃斯被认为是二十世纪最杰出的西班牙艺术家之一，也是我最崇拜的大师之一。找几张作品给大家分享一下。

塔皮埃斯

Space,1956,Latex paint with marble dust on canvas,195x170cm.

Grey and Green Painting,1957,Oil paint,114x161cm.

Silueta de creu,1974,Works on Paper,26x25cm.

Sans titre,1970,Paintings, Oil on newspaper,65x48cm.

Sin título,1986,Prints and Multiples, Lithograph,46/50,65x85cm.

Manta encolada, 2006,Mixed media and collage on wood,81×100cm.

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