请您抽点时间，把前天我发给您的《俄罗斯画家阿赫列耶夫的油画》点开，先凝神看一下它的全貌、再细看一下它的局部。然后，再把它尽量放大，仔细看看画中细部的色彩。您会发现，他的画面中的每块颜色，都是统一在一个调子中的--很和谐，是“你中有我，我中有你”的。但同时，它们又是相互冲突、变幻着的，每块、乃至每笔颜色，都是隨着形体块面的起伏和转折，都有着冷与暖的对比和变幻：从大的受光部分，到大的背光部分；从背光部分的阴影，到形体的投影，从素描层面上的明暗交接线，到暗部的反光，其色彩在冷暖上的变化，是既協调又明确，既统一，又有着微妙差别的。因此，构成了色彩的丰富性。达成了“油画即是色彩的交响”的目标。

　　请您务必留意：画家在画中，并不只是在素描的层面上描绘了对象，而是凭借色彩的丰富变化，刻划出了对象的魅力：不同形体的各自优美的外轮廓、它们彼此间在画面中所处空间的距离成感、它们各自不同质地感（如布料、铁器、绳子、云团、水波……），以及它们各自不同的重量感，等等……举凡写实性色彩绘画的要素，画家都在自己的作品中，较完备地表现了出来。

　　这就是为什么我把它作为一组范画，推荐给您的原因。

　　阿赫列耶夫的岁数不大，岀生在车臣。12岁开始到彼德堡习画，自幼即打下了较坚实的写实绘画基础。您不仿仔细看一下他描绘的海边漁工身旁的铁笼子，从它坚硬的质地感的真实程度上，您即可领略到，作为一个写实性画家的基本功，是多么的精到和纯熟。

　　阿赫列耶夫后来又到意大利，进一步学习和吸收了欧洲古典和现代艺术的营养，最终突破了俄国油画的稳健、深沉的传统，而使自己的油画在色彩上具有了一种铿锵的力量感和鲜明、活泼的跳跃感。很有个性！

　　从阿赫列耶夫在油画艺术上的成功事例中，我们可以确认继承传统和吸收外来艺术养份，对一个艺术家是多么的必要。

　　处理好学术上“封闭和开放”的关系，是实现“推陈出新”的一个必要途径。

　　周末小聊。

　　祝愉快！

友玉山 2020.2.16