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水墨小品教学系列

为什么要建立这样的课程？

        当代人的生活节奏日益加快，我们已经多久没有拿起画笔认真去画一幅画了呢？

        由国画家精心打造的水墨小品教学系列课程，精选四时花果为主题，每月一期，让您十分钟学会一幅水墨画。

        我们希望这样的一门课程，能让在都市繁忙生活的你，凭借艺术偷得浮生半日闲，让宁静的色彩唤醒那颗未曾老去的童心。

什么是水墨小品？

        在中国画的创作中，一般有两种类型的作品：

        一种是精心构思、画面形象较多、结构复杂的宏篇巨制，即为“大作”；

        另一种是从形象到笔墨非常简练，而意趣神情鲜明的即兴之作，称为“小品”。

        小品，不求深沉，严肃，但求清新、活泼，即兴而作，笔简意深。

本期主讲人

温瑛

        现为：中国画学会理事、中国美术家协会会员、北京画院画家、王雪涛纪念馆馆长、中国女画家协会顾问、北京女美术家联谊会名誉会长、北京文史研究馆馆员、北京九·三书画院院长。

        1964年毕业于中央美术学院。师从著名版画家彦涵先生。曾任北京画院《中国画》编辑部副主任，与后来成为美术史家的附中同学王珑结婚，成为写意花鸟画大家王雪涛先生儿媳。近四十年活跃于北京画坛，成其王雪涛花鸟画派的重要传人之一，并回归传统、融西入中，形成富时代气息的个人风格。同时，她还涉及中国绘画史论研究，为中国写意花鸟画传承、发展有一定贡献。

        物意、人意、心意、情意，依笔意而出画意。

——温瑛（北京画院画家）

【本期主题】

得水成仙

        欢迎大家来到雅昌讲堂，我是温瑛，今天我们来学画水仙。

【水仙的构造特点】

        水仙花是麟茎须根，单的叶子，扁长，花箭就是在中心抽出来。花冠是六瓣，还有一个副冠。六瓣是白色的，打开以后像个小盘子，副冠是黄色的，像一个小碗，一般叫它金盏银台。

【勾花茎】

        我们在画它的时候，主要的是从茎开始。它的鳞茎是多层的，呈一个球状。

        笔蘸淡墨，因为水仙的茎水分挺多，而且很厚，白色，所以就用淡墨来钩它的鳞茎的形。

        两个花茎画完，用比较重的墨来画叶子。也用比较浓的墨来画根，根是须状。

【勾花朵】

        开始画金盏银台的水仙花，用比较淡的墨来勾花。要注意这几组花因为是从一个花箭那儿出来，它是一个伞状花序，所以用淡墨来画来勾。也要注意聚散和距离，不能完全挤成一团，还要注意一些花积在一起的基本的外形。

        再用稍微重一点的墨再钩一遍，突出一些花瓣和花形。

        再用比较小一点的笔，蘸着比较浓的墨，准备勾副冠，就是金盏银台。侧面的水仙花基本上6个花瓣，有远有近，也有的地方全侧的时候是看不到另外的3个或者是2个花瓣的，所以注意花的俯仰和侧的角度。花瓣在勾的时候，还是要表现出来花的姿态。

        金盏里边的蕊，一般的点3个，雄蕊是6个，雌蕊伸出来是3列。把快近出芽的地方给它再强调一下。

        这样基本上勾的就差不多都勾出来了。等它稍稍干一些，我们再开始染。

【罩染】

        用比较粗的笔蘸着藤黄和花青调成比较鲜艳的草绿色，把叶子染一遍，大家注意染到底下的时候一定要留一段白根，因为水仙的形象的特点就是有一节白的根，所以不要染到紧底下。

        再用石绿罩染一遍，要用比较粗一点的笔，吸水和颜色稍多一些的。

        另外，花托的部分也用绿色染。

        染水仙头用单纯的赭石，水和颜色都不要太多，因为只是在它的那个尖口的部分涂的浓，到下面它就是很白的块茎。

        再用朱膘来点心，这也是水仙花的一个很大的特点，就是刚才说的金盏银台。

【修饰】

        现在蘸了一些淡墨，画几块卵石，其实这就是构图的需要，因为这颗水仙有点儿倾斜，底下点了几个石头，整个在构图上就会趋于稳定。

        最后用白色把花稍微点一点，有些地方稍微突出一下。

        我们基本上就画完了。

【落款】

        因为水仙是凌波仙子，我们就落一个“得水成仙”。

        盖章和落款都要考虑到整个画面的构图。右下的闲章跟左边的名章在平衡整个画面上有一定的呼应作用。

        现在基本上比较完整了，就完成了这个写意方法来画的水仙花。

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