近两年，由于艺术品市场的渐渐升温，不少业内人士纷纷开始预测，未来的艺术品市场走向。其中有一种说法就是中国艺术品市场即将迈入大众消费时代。 

那么目前的艺术品市场现状究竟如何，何为大众消费？“目前国内艺术品市场的遇冷，究其原因，就是没有建立起真正的文化消费市场，缺少具有潜在的购买需求群体。”当代艺术评论家杜洪毅在接受采访的时候表示，早些年虽然市场一度火爆，但那种强劲需求是建立在投机获利的心态上。大家都想低买高卖，从中大捞一把，结果作品价格被一路追高，走向最后崩盘是不可避免的。 

就目前中国经济环境来看，随着中产阶级的崛起，实质上是有非常大的潜在文化消费市场的。对于一个普通城市家庭来说，要买上几件一般价位的当代艺术品不会有多大压力。问题是，当下的大众消费现象是这样的，宁可握着大把钞票出国扫货，也不愿花上两个小钱买件艺术品，为什么？实际上，就是文化消费观的扭曲。由于历史原因造成的文化传统中断，重新富起来的中国人，消费观念基本还停留在初级的物质占有刺激上。艺术作品属于精神文化上的消费，当前中国人普遍还没有如此境界。 

中国历史上为什么会出现吴门画派、扬州画派，以及后来的海上画派等等？这些画派的画家好像并没有依存于官方皇家画院，却仍取得了非常高的成就。这与获得普通市民(商人)阶层的支持有莫大关系。 

道理很简单，中国人本来就是非常崇尚高雅文化的民族，在长期的文化熏陶下，过去的普通老百姓，只要经济许可，一定会产生强烈的文化消费意愿。所谓“家中无字画，不是旧人家”，就是对这一情形最好的写照，从唐宋到后来的明清一直如此。

试想古人在购买唐寅、郑板桥等人的作品时，难道是为拿回家等待升值再倒卖吗？同样，西方艺术史上为什么会出现伦勃朗、维米尔这样的杰出艺术家，在很大程度上还是因为中产阶层兴起，产生强烈的文化消费市场。 

现在艺术市场最大的病态是，供给方普遍还以投资升值为借口去忽悠买主，随便一件作品，动辄要价几十万，这是什么概念？大家都知道许多古代流传下来的艺术作品大多卖不到这个价位，凭什么没有经过岁月洗礼的当代作品要比古代作品贵呢？ 

难道当代作品真比古代作品艺术价值高许多倍？由于当代艺术本身的多元复杂性，现在要评论谁的作品能成为传世经典是件非常困难的事。 

​文化艺术行业从业人员，不应再把市场复兴寄望于几家大拍卖行天价成交纪录，并以此为借口去诱骗投资人。无论是商家还是艺术机构或艺术家本人，都应该把精力放在培植理性的文化消费市场上。只有当客户购买你的作品时，收获到自觉的物有所值的精神文化享受时，文化市场才能得以持久繁荣！

本文来源于版权原作者所有，如有涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。