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顾影微烟，夕拾画乡——塔琳托娅2020古堰画乡系列作品赏析

2020-03-09 11:19:50 未知

　　2020年“新冠肺炎”疫情的出现，开了一个不一样的头，使得古堰画乡一号艺术区在宁静中留存着别样的温度，仿佛在等待艺术再次重启春天。

　　我们相信在新的一年，古堰画乡的艺术与生活将会有新的生长，健康的生命与美好的生活成为了我们共同的愿望，同样，艺术也将再次在我们的生活中建立起新的地位，艺术来源于生活既高于生活，古堰画乡也必将能不断孕育出更多有生命力的画家和作品。

　　疫情期间，我们入驻的画家除了保障自身健康之余，依然创作热情高涨，创作出了一幅幅高质量的画作，春天已经来了，让我们继续跟着画家们的作品去领略画乡的美吧！

塔琳托娅

　　塔琳托娅，中国国家民族画院副院长，蒙古族军旅画家，内蒙古自治区政协委员，中国美术家协会民族美术艺术委员会委员，中央国家机关美术家协会艺术顾问，解放军艺术学院美术系教授，中华全国青年联合会七届委员，二等功荣立者，被共青团中央授予“全国新长征突击手”称号。

　　托娅从事绘画艺术创作30余年，在中国重彩画和版画领域均有突出艺术成就和创新探索，并多次获得全国美展各类奖项，在中国美术馆、天津美术馆、内蒙古博物馆等处成功举办9次个人美术作品展览，作品多次赴美国、德国、意大利、日本、俄罗斯等国家展出，在《人民日报》、《美术》、《中国美术》等报刊多次发表，被中国美术家协会、中国美术馆等单位收藏。

在探索和创新中前行

——托娅的版画和重彩画艺术

画/托娅

文/邵大箴

　　托娅是当代我国著名的蒙古族女画家，她擅长版画和重彩画，在这两个领域里均有出色的创新探索和丰硕的创造成果。

　　托娅的绘画艺术和养育了她的浩瀚蒙古大草原紧密地联系在一起，她作品的主题几乎都是赞美那里有广阔胸怀、有纯洁心灵的人们，表现他们的力和美。她对故乡土地和父老兄弟的一片真挚之情，见诸于她优美的随笔和散文，更流露在她的绘画作品中。从托娅二十多年前崛起于画坛，以版画作品《乌兰》获得“首届全国青年版画展”铜奖（1989）起，她的主要作品几乎都是以蒙古草原为题材，向人们叙说她引以为自豪的蒙古男人们的威武和骁勇、女人们的善良和勤劳，叙说草原壮丽而奇异的自然景色，叙说与蒙古人如影相随的蒙古马……

　　曾以木版画《岁月》（1993）获得“中国版画版种大展金奖”、“全国第五届三版展金奖”、“全国第二届民族百花展金奖”和因个人版画创作成就而获得“鲁迅版画奖”（1999）的托娅，是一位既有天资又有功力的杰出版画家，她的版画创作包括木版、纸版、胶水版、丝网版等，都不是以造型功力取胜，而是以独创性的构思、有丰富文化内涵的版画语言和精湛的技术处理而产生的艺术魅力，吸引观众和征服观众的。她深谙绘画创作一般规律和版画的创作原理，坚持从生活中汲取创作资源，而作品又远离客观物象（人物）的表面真实，在发掘生活原型具有本质性美感的基础上，表现自己的主观感受。她大胆地发挥想象力，采用超越具体时空的构图，并巧妙地用构成法分割画面，充分呈现版画刻印痕迹造成的虚实、斑斓的肌理效果；她或用较为单纯的色彩，或用响亮的多种色彩组合，在和谐的色调中组成富有激情和诗意的画面。她的许多作品如《岁月》、《放马的阿尔斯楞》、《乌珠穆沁的摔跤手》、《庄严的时刻》、《故乡》、《阳光下的牧人和马》等等，与其说是现实生活的真实写照，毋宁说是刻印在她心头的难以割舍的对故乡深情的释放。她的版画语言大方、整体和有气势，虽然在版画制作上经过必须的精雕细琢，但予人以一气呵成的感觉，散溢出激越、奔放的热情。在高手如云的当今中国版画界，托娅的版画语言是独树一帜的，不论是题材内容还是版画语言技巧，个性面貌都十分鲜明。

　　托娅版画作品之所以使人爱不释手，是由综合性的艺术语言所造成的，色彩是其中重要的因素。她对色彩有特殊的敏感。她早年从创作黑白木刻转向套色木刻，正是由于她认识到绘画中的色彩不可替代的功能。她在版画中大胆地运用色彩的和谐与对比，赋予画面奇异的色调美感。但她同时注意色彩服从版画艺术的特点而有所节制。她懂得一切艺术品种的存在离不开它受到的限制，其限制之处也是其特色所在。不过，托娅天性酷爱色彩，她一直寻找机会展示她的色彩天赋。版画创作对她用色的限制，并不能阻碍她在另一个绘画门类施展自己的才能。早在1999年，她在为自己获“鲁迅版画奖”而写的“感言”中，就有这样一段话：“常恨自己的画稿，为什么色彩总不够饱和，纵用遍天下最美的颜色，也画不出你（蒙古）翠绿的身姿，斑斓的历程。”（《永恒的主题》，载《我心中的版画·鲁迅版画奖——中国优秀版画家论文集》）这段话可以看作是她对自己不能在版画中尽情地运用色彩表示的遗憾，也可以认为是她将要转向以色彩见长的新画种——重彩画的“伏笔”。

　　在中国画界人们的意识和舆论中，艺术门类之间的壁垒比较森严，似乎每位画家只应从事一种绘画形式的创作。而实际上，艺术家们“跨界”的情况又相当普遍。“跨界”是艺术家的正常现象，不仅不应该反对，而且应该受到鼓励。因为艺术家涉猎多种技术和技巧，有助于开阔视野，丰富修养，从而获得某些观念和技能的启示，这是其一；其二，画家在接受多种绘画媒材的过程中，能更好地发现自己的艺术优长和潜能而去进行新的探索，以取得新成果贡献给大众，与己、与社会均有益无害。

　　在版画领域有卓越成就的托娅，一直感觉到她的色彩才能受到了压抑，没有在自己的艺术实践中得到展现。近十多年来，现代社会生活越来越绚丽多彩，人们对色彩的兴趣日益增强，新的审美需求对艺术家来说形成“咄咄逼人”的势态。这使原来对色彩十分钟情而又对艺术时尚变化反应敏锐的托娅，按捺不住地要在色彩绘画中大显身手。当然，这也是她从模糊意识逐渐到自觉追求的一个过程。她说，她起初在翻阅之前的色彩版画画稿时，“于恍兮惚兮间，越来越觉得那些曾经展览、出版、获奖的作品，在某些方面还不如这些画稿来得丰满，没能充分反映我当初创作它的原始立意，尤其是在色彩方面远不及这些色彩稿生动感人。是版画的局限性，扼杀了画稿上那些因反复涂改而形成的随意的妙趣天成、变化万千的肌理、层次……”（托娅：《朝花夕拾》，载《解放军美术书法》2012年第2期》这引发她把这些画稿放大和充实的强烈愿望，而产生了她的第一幅纸本重彩画。这一尝试的成功，更激发起她创作色彩画的热情。近几年来，她一发不可收拾地完成了数十幅重彩作品，而且正在满怀信心地沿着这条道路攀登自己新的艺术高峰。

　　目前，托娅的这些重彩新作基本上都是如她自己所说的“脱胎于套色版画”，沿用了之前套色木刻和套色丝网版画的题材和构图，是对它们的再加工和再剑造。为此，她花费了许多心血和精力，从纸张、颜料、工具的选择，到采用新的色彩观念和技巧，都做了艰苦反复的试验和探索。她说，这种旧作的再加工和再创作“所付出的努力与艰辛，远远超过以往……失败多于成成功。”（同上）俗话说，“胆大人艺高，艺高人胆大”，一次次的失败和成功，使她不仅在重彩画的创作上获得宝贵的经验，而且取得了丰硕的成果。这些新作，以色彩瑰丽、富于变化和色调丰富而焕发出新的光彩，而又以自己独特的艺术效果而与其他重彩画如油画、色粉画拉开距离。其原因是，睿智的托娅在放开手脚运用各种颜料强化色彩的功能、加强画面的书写性和肌理效果的同时，机敏地融进了版画的一些元素：版画所要求的色彩简约、概括，以及版画的印刷味道。前者使她的重彩画偏向用单纯的颜色去表现对象，去讲究色彩的概括和整体感，舍弃写实性的描绘；后者（印刷味）的出现，有时是她的刻意追求，有时是她长期从事版画创作积累的艺术经验和形成习惯的自然流露。由于她的重彩画中添进了这种来自版画的印刷味，而增加了绘画语言的另一种表现性，使作品呈现出不同于其他重彩画的艺术感染力，别具另样风采。

　　托娅的重彩画创作无疑是她的重要创新之举，是她在版画领域奋斗了二十多年之后的又一次拼搏。她已经在新的拼搏中取得了可喜的成果，最终的胜利指日可待！

顾影微烟，夕拾画乡

——塔琳托娅2020古堰画乡系列作品赏析

画/托娅

文/雷建华

《夕阳扁舟》

《古堰帆影》

《乱莺红树》

《老街轻雨》

《树树秋声》

　　看到这些“画”，你有什么样的感觉？

　　色彩斑驳混沌，水雾氤氲迷蒙，画里山水古街轻舟和人家均若隐若现，朦胧之中，相信你我的眼目，在搜寻真实形象的期望中还会生出另一种迷惑～～～如此奇妙的画面肌理，究竟是国画还是水彩画，还是……

《扁舟摇荡去》

《风日晴和》

　　这是古堰画乡入驻画家塔琳托娅老师2020年春节期间创作的一组重彩画作品。托娅老师是国内著名的蒙古族女画家，在中国重彩画和版画两个领域均有突出的艺术成就和创新探索。

《顾影逗轻波》

　　原来这是一组重彩画，重彩画在中国绘画的早期阶段占有重要的位置。我们知道古人称绘画为“丹青”，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两样均是重彩的常用颜料。重彩画可以追溯到以敦煌壁画为代表的民间重彩，绚丽斑斓的色彩及朴素的表现技法，自古以来都是最受人瞩目的艺术特质，特别到了唐代，佛教的盛行，催生了许多绚斓多彩的壁画，给后世留下了极珍贵的文化遗产。

《醉春烟》

《杏花雨》

　　而托娅老师的这组作品，与传统的重彩画有很大的差异，你见不到那种工整厚重，却是满幅的墨色与艳彩彼此交映、挥洒自如，厚中见韵，浓中见雅。山水物象仿佛如风消散，只留下了具有韵律感的痕迹。如果以绘画本体的视角来看，似乎不免要作出客体在先还是主体在前的发问，然而托娅老师并未纠结于技艺层面上的法度问题。无法为法，气质自显。

《溪云几重》

　　曾数次听到托娅老师谈到说：古堰画乡已经是自己的第二故乡！作为一个新旅居的外乡人，心灵一旦有了归属，他乡便是故乡。再看画里的细微处，见帆舟、见街影、见过客，古堰画乡的山水故事，均被老师细微地把握住了，但我们无法忽略老师所赋予的色彩，那不是江南的嫩翠，而是北方的浑苍，随类赋彩于是失掉了依据，碰撞成为了更加合理的诉求，轻柔厚重热烈清冷飘逸沉稳等交织出的影儿，幻化出了属于老师自己的画乡。

《夕阳船归》

《水云媒》

　　让我们再次以绘画的视角来看这些作品，水韵与色光被托娅老师很好地融合到了一起，东方与西方的绘画原理对应着山水与风景的自然语法，这是一种清晰的现代性立场，打破规则就是最重要的规则，曾因版画创作过程中衍生出的色彩稿，没想到逐渐演化为创作的重点，这样的转移曾经标示着托娅老师一次艺术生命上的重生，不破不立，无论在艺术上还是在生活上，都蕴含着某种冥冥之中的定数。