游客每到一地，都会拍摄许多观光照，其中所拍的人物，该是这个城市之众生相的一个方面。但是，若只拍某一类人，而非芸芸众生，那么，哪类人最能体现这个城市的整体相貌?不要说游客，就是对职业摄影家来说，这也是一个问题。

　　比方说蒙特利尔这样的城市，既是时尚之都，被网民列入世界十大美女圣城，又是北方城市，一年有好几个月的冰天雪地，给美女们展示自己的时尚之美出了难题。与北美的许多大城市一样，在办公室工作的白领丽人，不少都喜欢以抽烟来显示自己的个性和气质。但是，北美城市的办公大楼之类公共空间基本上都是禁烟区，这些知性美女只好在休息时到大楼外面去吞云吐雾。冬天一到，雪花纷飞，大街上的行人都穿着又厚又长的冬装，缩着脖子，低着头，深一脚浅一脚从街两边的大楼前匆匆走过。此时留心看，只见大楼入口的门洞两侧，常有三五个丽人，身着室内的单薄装束，或急或慢地抽烟聊天，然后很快就拧灭烟斗，闪身缩回大楼内。

　　这场景是一道亮丽的城市风景。如果摄影者坐在街对面的咖啡馆里，一边喝着热咖啡，一边留心观察抽烟丽人，说不定会拍到有意思的场景，能展现城市的风貌。当然，我并不是说这样的场景会不同凡响，恰恰相反，这只是一幅平凡的芸芸众生相，而众生相却不止一幅。要拍摄平凡的众生相场景，摄影者就得思考一些问题：在这场景里拍什么、为什么值得拍、怎样拍才好?

　　数年前我在蒙特利尔参观一个艺术展览，展馆是一处旧厂房改建的文化中心，所展主要是装置作品。也许艺术家看重作品与观众的互动，也许策展人强调观众的介入，总之，在展厅一角有酒吧，随处也有小桌和高脚凳供人用，这使得艺术与人很贴近。我拍了几件参展作品后，扭头一看，见大立柱旁的高脚登上坐着一位女士，她面前的桌上放着一瓶水。她并未抽烟，而是聚精会神地阅读。这可是一个好镜头，安静而祥和。我唯恐她会移动或离开，便不加思索，在侧后举起相机就是一拍。

　　说是不加思索，其实是靠直觉和本能，瞬间便确认这是个好镜头，好在既有环境又有人物。室内的暗色基调，营造了安宁和静谧的环境气氛，这是潜心阅读所需的气氛。这环境中的人，身着夏装，处于逆光中，以暗色为基调，沉没在宁静的环境里。但是，窗外射入的逆光勾勒出她的肩头和手臂，地面和书页的反光则烘托着她的面部侧影。这一切光影效果将人物从环境中雕刻出来，使她成为拍摄的主体。

　　我抓拍这一场景，是因为这场景打动了我。室内暗色中的宁静，窗口逆光里的侧影，是日常生活中一个平凡而真实的瞬间。这瞬间以自我为中心，不可打扰。这瞬间的读书人虽处身于人来人往的展厅，却如隐于闹市，恰似打坐冥思，正在修行。

　　尽管拍摄时未加思索，但视觉经验却让我看到了逆光和侧影的魅力。通常说来，抓拍的场景多为偶然效果，受制于光线和视角。在不加思索的那一刻，我本能地做出了两个判断，其一，这场景值得拍，其二，这光线和视角正好。不仅如此，镜头还摄入了偶然的形式因素，例如凳子下面的圆圈和凳子腿等各种竖直的线条。这一切强化了室内的暗色环境，增进了画面影调的饱和度，而窗口射入的逆光则赋予人物以立体感和透明感，尤其是眼镜和面前水瓶的透明效果，在深度空间里反衬了人物的影像。

　　于是，这抓拍的偶然场景便或多或少具有了舞台效果。现代主义美学讲究视觉形式的纯粹性，舞台上无废物，所有道具都会派上用场，恰似绘画中的极简主义。后现代美学则相反，舞台上随处都有不相关的琐碎物品，反映了日常生活的无序和琐碎，恰似冬日街头衣着单薄的抽烟丽人。正是这样的琐碎实景，才是芸芸众生的一幅真实模样，这使平凡的摄影更贴近真实的日常生活。