郭艳vs贾廷峰

　　郭：我听说中博国际拍卖会提出了创造性的理念，比如由金融机构对拍卖会上当代艺术家的作品的真实性提供担保，另外还有对部分当代书画提供按揭购买服务。

　　贾：对，这实际上应该是个大的金融机构来干的事，我们干了，这场拍卖会非常成功。我在征集拍品的时候就要求他们提供承诺书。你对你提供的拍品签字，终身保真。我对收藏家终身负责。这才叫游戏规则。这对东方的观念是一种挑战。

　　郭：为什么很多拍卖行或者画廊都不承诺保真呢？

　　贾：首先中国没有一个绝对权威的机构能够鉴定。谁说了算？第二，中国艺术机构原始积累都比较差，为了生存赚钱它没办法。但是现在经过20多年，有的画廊实际上有实力了。可以放慢脚步来做些真正的好事了，对收藏家艺术家都有个交代。任何事情总是从无序到有序，有个过程，我们只不过想把这个过程缩短一些。另外一个，利欲熏心。谁也不会找这个麻烦。你看我搞这个很累，自己跟自己挑战。你想想，一千多张画，我能做到万无一失吗？但有一点我能做到，我能保证我良心上不会蒙你。我做这行十几年了，当代艺术家我几乎都比较熟悉。即使我不熟悉，我的很多朋友也很熟悉，我找到他们很容易，大不了我找画家本人签字。我既保真了，又拒绝恶炒，然后让市场来检验市场。这个市场就有序了。

　　郭：做这个事情的过程中会不会得罪人？

　　贾：当然啦，但是我得罪的是小众。其实很多画家从心里应该感谢我。因为他们现在要的价很高，其实有价无市，也很尴尬，自己把自己架空了。

　　郭：他们也想通过这种方式把自己的身价提上去。

　　贾：我一直赞成社会越进步，分工越细。各干各的，各就各位。你搞媒体的，你要去卖画就不对。现在一个画家扮演多种角色，又是社会活动家，又是宣传的，又是卖画的，乱套了。

　　郭：为什么这么长时间，中国画市场的秩序都形成不了呢？

　　贾：从根本上来说是中国文化自身的缺点。是中国画本身带来的，中国画是讲究往内看，讲究心灵的东西。而且中国的宣纸和笔墨也是世界上独一无二的。中国画实际上是文人画，文人画讲究情境。但现在的画家画画非常快，我见过不说谁啊，一天画十张四尺整张小意思。一张五万，一天五十万。他快，他这个量无法控制。跟文化本身有关系，根出了问题。为啥油画家有代理有签约呢？国画家想签约太难了，我签过十几个，但是现在能保持合作的不多了。

　　郭：您一般签几年呢？

　　贾：有签三年，有五年的。松散型合作。

　　郭：听你说一直想写篇文章“我拿什么拯救你，混乱的当代中国画市场”。

　　贾：对，我做了十几年的画廊，做了一两百个当代国画家的推广。我做代理，又做拍卖，90年代初我就做拍卖。对当代国画市场了解比较全面，我应当有发言权，而且我有责任。我是实践者，是受益者，也是受害者。因为我懂画家的辛苦，做为杰出的艺术家也不容易，几十年也出不了一个杰出的艺术家。像吴冠中，一辈子追求艺术，用心灵去绘画。其影响走向国际。

　　郭：那么我们谈谈这个市场目前的状态吧？

　　贾：中博拍卖会我征集了一千多张作品，直接从画家手里拿到的不到十张。瀚海、嘉德绝对不做这种事情。而且这场拍卖会没有门槛。有一百块钱的画。也有一千万一张的画。我实行无底价拍卖。我在这个过程中每天接到无数个画家的电话。天天埋怨他的价格定的太低。中国画家早就脱贫致富了，画家应该安心地画一些好画，每张画有自己的证书，然后交给代理商。中国画因为画得快，数量多，一家画廊签不了，但是你可以找过去和你打过交道的十家、二十家画廊联合做啊。你把利让给他，比如一个一线画家一年能画两千万的画，两百张，一个画廊根本做不了，但是如果十家二十家画廊来分，一家一百万，不就解决了吗？中国的国画家不适合签死约，但适合联合坐庄。这样画家也心安理得了，安安静静画画，画廊也有利益。大家一起干，这个市场慢慢游戏就好玩了。现在无序嘛，各打各的算盘。现在很多画廊老板让画家闪了腰，伤了心，有的画家，实际上他们都成了社会活动家和商人，一些画廊老板则成了艺术家了，是他们在研究艺术。很多画家对多少钱一尺很感兴趣，而画廊老板对谁画得好感兴趣。因为我们面对的是很挑剔的收藏家，你没有比他还要敏锐的眼光，比他还要丰富的知识，他能听你的？他白花花的银元会给你？所以我们必须要比他懂很多倍。

　　郭：反过来也有一些画廊老板让画家伤心吧？

　　贾：当然有，都是双向的。很多画廊老板短视，利益至上，今天一千买的，明天一千一百就卖，这就把画家也害苦了。还有呢，老板带着画家去走穴，大量的笔会，应酬泛滥。走穴是在特殊的环境下，价格体系是完全混乱的。

　　郭：我回过头来问一下，当时你怎么想到对艺术品提供担保和按揭的呢？

　　贾：担保和按揭，为什么有这种想法。因为我知道做为收藏家，我买到赝品的痛苦。很窝心呀，大把的钱买了废品一张。跟任何人说都不好意思说。找人退，谁给你退？到现在为止，为什么好多人想收藏而不敢收藏啊？因为他认为门槛很高。中国画家那么多，我不可能都跑到画家家里去吧？而且跑到画家家里又很贵。他们贵有几种原因，一，你不要找我买画，干扰我画画。你找我的代理人，我这很贵，他们还便宜。这种艺术家值得尊重。第二种贵是互相攀比，虚荣、要面子，他是我的学生，他是我的同学、同事，他一万一尺，凭什么我五千一尺啊？其实市场根本不认。还有就是漫天要价。价格和艺术品质不成正比，这也是中国画市场混乱的一个原因。很多画得好的没人宣传的，更没市场。

　　郭：有的艺术家说现代社会信息那么发达，不可能埋没天才了，你觉得呢？

　　贾：我不认可。比如衲子，他就是中国写意画一流高手，他不屑于宣传、炒作。他画给他自己看的，他画给喜欢他画的人看的，卖不卖画无所谓。这种人境界很高。将来留下来的是这样的画家。

　　郭：他的价值终归是会被社会认可的。

　　贾：价格和价值应该是成正比的。最后能站得住的肯定是画得好的、有学术品味的画家。历史会承认这些人。时间会证实这一点的。

　　郭：对，是金子总是会发光的。发光有一个时间过程。

　　贾：30岁以前的年轻人想在中国画上出成就，是非常难的。搞当代艺术的艺术家有可能，因为当代艺术注重观念和灵感。

　　郭：您转型做当代油画这一块，是否认准年轻人？

　　贾：也不一定，认准好的嘛！我喜欢的。按照自己的审美标准，通过自己的眼睛去发现。

　　我发现我的审美标准提高了，很多当代国画家已经很难打动我了。

　　郭：我似乎听出潜台词是，当代油画对您的冲击力度要比国画大？

　　贾：那肯定啊。当代国画有很多腐朽的东西，程式化的东西。画家自以为是，在小圈子里绕来绕去。不断地在重复。但是油画和国画在最高境界是碰撞的。比如说衲子和曾梵志、刘炜的力度是相当的。高智慧的人在最高层是相通的。

　　我涉入当代艺术这一块还不是很深，我认为至少当代艺术家还很可贵。他们身上有鲜活的东西。鲜活的生命力。有人文关怀，关注生命本身。这是国画家要学的。一些国画家比较酸，自以为是，洋洋得意，不尊重很多个体的生命。老认为自己是老大。老子天下第一。我认为艺术家应该是个体的，只有个体的才能有鲜活的生命力。

　　郭：其实油画家可能也会面临国画家的这种尴尬、难题。

　　贾：当然，中国人本来是不画油画的。油画是西方舶来品。油画承载的西方文化的精神要多一点。如果用中国人的智慧，加上西方文化的表现形式，和对世界全新的认识。我倒认为这是中国文化的希望。